Challengers es una de las revelaciones del año. En teoría, una comedia romántica construida sobre un triángulo amoroso y tenista; en la práctica, bastante más que tres personas enredadas.
El señor director
Creo que todos los que vimos Call Me by Your Name, del italiano Luca Guadagnino, quedamos muy pendientes de lo que haría después (el efecto fue retroactivo, porque también nos pusimos a ver lo que hizo antes). El director, que en entrevistas y charlas y ‘masterclasses’ dice que odia las escuelas de cine, camina y filma lo que predica. Según él, todo lo que se puede enseñar sobre cámaras y lentes podría y debería enseñarse en una semana; lo que se necesita para formar a un cineasta es vivir, conectar con otra gente y contar cómo es esa gente.
Call Me by Your Name, estrenada en 2017, premiada en todas partes y ganadora del Óscar al mejor guión adaptado, fue una especie de suceso: el tipo de película que lo da todo sin que medie la odiosa necesidad de pedirle o rogarle. Ha pasado a la historia como una cinta sobre crecer (de la adolescencia a lo que sea que venga después), conocerse y descubrir el deseo, pero lo que sigue asombrando es cómo fue vista y pensada por el director para que luego la viéramos y pensáramos nosotros, como si entre el cine y la vida no hubiese interrupciones ni mayores diferencias.
Luca Guadagnino tenía 46 años cuando se estrenó esta película. Estaba, según los estándares de Hollywood, ‘en el lado equivocado de los cuarentas’, pero igual su carrera reventó. De ahí en adelante vinieron Suspiria (remake del clásico de Dario Argento), la serie We Are Who We Are que hizo para HBO, campañas para Ferragamo y Chanel, videos musicales para sus colaboradores, Sufjan Stevens, Trent Reznor & Atticus Ross, y su filmografía, su repertorio, fue volviéndose cada vez más amplio y puro y personal.
Challengers
Luca Guadagnino estrenó dos películas este año, Queer, basada en la novela de William Burroughs, y Challenger, historia original que cambia la fórmula de ‘chico conoce chica’ por algo más plural y moderno y creíble: chica conoce chicos, ambos se enamoran de ella, ella se mete con ambos, pero se casa y forma más que un hogar una marca sólo con uno de ellos. Los tres, chica y chicos, son tenistas y muy jóvenes cuando se encuentran; ella es la mejor, el tenis es su mundo entero y le espera un futuro soñado hasta que, en la tradición de la épica deportiva, una lesión cambia el horizonte de una rodilla y todo el resto del cuento-de-hadas-Adidas.
En la película, el tiempo avanza y retrocede según el ritmo de un partido de tenis. En el pasado, durante la adolescencia, se conocen, se excitan, terminan empapados y así toman sus decisiones; en el presente, el escenario es otro, ellos son jugadores profesionales y ella es la ‘coach’ de quien escogió como socio/esposo. La diferencia es clara: el hombre que la tiene a ella tiene disciplina, orden, estructura, éxito; y el otro, quizás más encantador y romántico, duerme en su propio auto y tiene como única posesión el difícil activo del talento. Todo pasa, claro, a lo muy largo de un partido entre los dos que ella mira desde el público, siguiendo cada jugada con los ojos.
Zendaya, en su calidad de celebridad, ícono de la moda y mujer del momento, demuestra que puede ser todo eso que ya se dijo y que tanto se ha escrito sobre ella, sí, claro que puede, pero también puede actuar y coronar.
La moraleja podría ser: si la persona que amas y aún deseas ama el tenis más que a nada en el mundo, ese será tu destino, el precio a pagar por una vida acompañada por alguien que merezca la pena, todas las penas. Eso en cuanto a trama. Y en cuanto a cine, lo que Luca Guadagnino sabe hacer mejor: en una película que gana, que triunfa, uno se enamora de cada parte, de cada toma, de cada palabra, de cada persona.
Si algo queda claro es que se juega para ganar. Y que se gana cuando mejor se juega.
