La fotografía, escultura, instalaciones, arte conceptual, videoarte y cerámica fueron parte de las disciplinas que dialogaron en un encuentro entre artistas plásticos sobre investigación realizada bajo el proyecto colaborativo cultural La Cueva. El resultado fue la exposición denominada ‘Monoetéreo’.
Doce creadores artísticos radicados en Quito abrieron sus intimidades. Intimidades que muestran sus espacios creativos, de diferentes trayectorias y maneras de conversar entre sus herramientas de trabajo, sus espacios y dimensiones de sus obras.
Jaime Núñez del Arco (pintura), Pablo Andino (técnicas mixtas), Leonardo Jiménez (objetos dinámicos), Irene Domínguez (escultura), Ricardo Nugra (Instalación), David Cevallos (arte/objetos), Tián Sánchez (performance), Moisés Yunga (ensamble), Fernanda Murray (cerámica), Rocío Soria (video-instalación), Paúl Rosero (objeto escultórico) y Brenda Vega (video-instalación) fueron los protagonistas de Monoetéreo.
Cada uno con su personalidad, sus materiales e inclinaciones artísticas conllevaron la pandemia por covid-19 de diferentes maneras.
La muestra congregó en la galería +ARTE todas las ideas que rondaron por las cabezas de todos los artistas, sea durante su individualidad, vivencias fugaces, sus angustias durante los primeros meses de confinamiento o su total desconexión del mundo.
El objetivo fue ejecutar “una investigación de periodismo cultural que indaga, en las prácticas de creación transitorias y en los espacios de tiempo que se reorganizan y existen a través del ejercicio de recrear hábitats personales y colectivos que responden a una continua emergencia”, así lo señala La Cueva, conformado por la curaduría de EukaryaEc, el lente del fotógrafo Edgar Dávila Soto y el medio de comunicación alternativo Radio Cocoa.
Revista Mundo Diners conversó con los investigadores y dos de los artistas participantes de la exposición, que se realizó entre el 7 de septiembre al 14 de octubre de 2021. Testimonios en todas sus expresiones de una nueva ola de arte contemporánea en Quito.
