En su oficina Eduardo Villacís, coordinador de la materia de ilustración y cómic de la Universidad San Francisco, tiene una maleta de 23 kilos en la que no hay ropa sino libros.
Cuando la abre aparecen las novelas gráficas e historietas que ha coleccionado desde su infancia, una de ellas es ‘El Eternauta’, el cómic de Héctor Oesterheld que fue adaptado a la televisión y que es uno de los éxitos más recientes de Netflix.
Entrevista a Eduardo Villacís
En ‘El Eternauta’ Héctor Oesterheld escribe: “El héroe verdadero es el héroe colectivo”. ¿Una frase arriesgada para el mundo de las historietas de los años 50?
Hay que recordar que Héctor Oesterheld era un hombre de izquierda, al que desaparecieron durante la Dictadura Militar de Argentina. La frase que está en ‘El Eternauta’ corresponde totalmente a su visión y de Alberto Breccia, su gran colaborador, sobre la justicia social. En ese contexto, se entiende que para él siempre fue importante esta idea de pensar en colectivo.
Debido a la fascinación de los directivos de DC y Marvel por el héroe solitario, uno imagina que si leyeron está esta frase por esos años, seguro les dio un patatús.
Si lo hicieron, probablemente sí les dio un patatús porque la idea del héroe colectivo no va con la visión de la sociedad gringa. Pero es importante recordar que en los años 50, cuando en Argentina se publicó ‘El Eternauta’, en Estados Unidos se introdujo el Comic Code Authory. Este código fue promovido por Fredric Wertham, un psiquiatra que decía que el contenido de los cómics era perjudicial para los niños.
¿’El Eternauta’ es la excepción a la regla o es parte de la tradición de las historietas que se escribieron en Latinoamérica en el siglo XX?
Por una parte, es una excepción, porque aterriza el mundo de la ciencia ficción en Latinoamérica. Por otra parte, muchos de los llamados cómics europeos de los 60 y 70 fueron creados por autores latinoamericanos, particularmente argentinos y uruguayos.
¿Se puede hablar de la historieta latinoamericana o eso es muy pretencioso?
En Latinoamérica han existido grandes autores que han trabajado marginalmente pero que han hecho cosas importantes. Pienso que en honor a eso sí deberíamos hablar de la historieta latinoamericana. Breccia, por ejemplo, fue un innovador a nivel mundial. Ahí están obras como ‘Mort Cinder’, de él y de Oesterheld, que prefigura técnicamente a ‘Sin City’ de Frank Miller o ‘El Incal’, de Alejandro Jodorowsky y Moebius.
¿Y de la historieta ecuatoriana?
Uno de los problemas que tiene el país en general es que no se conoce de las grandes cosas que se han hecho. Hace casi dos décadas se montó una exposición de cómics en la galería Arte Actual de Flacso, y se exhibieron cerca de 60 novelas gráficas de autores ecuatorianos, muchas de ellas nunca se habían publicado. Hay pioneros como Roque y Pancho, José Daniel Santibáñez y el mismo Bonil. En los últimos años, uno de los que más ha publicado es mi amigo Fabián Patinho.
¿Cuáles fueron las primeras historietas que llegaron a sus manos?
Las típicas que se publicaban en los periódicos. Luego leí Astérix y también Mortadelo y Filemón. Uno de mis favoritos de la adolescencia es Valérian y Laureline, que entre otras cosas influenció a la ‘Guerra de las Galaxias’. Como Pierre Christin, guionista, era antropólogo, la historieta prefiguró muchos temas del posmodernismo.
Hablemos de ‘T Mutante’, ¿cómo nació esta historia y dónde se publicó?
‘T Mutante’ fue mi primer cómic que publiqué. Con César Ricaurte y Diego Oquendo fundamos la revista de música ‘Traffic’. Y la historieta fue una crítica a un reclamo que nos pareció injusto en ese tiempo. Luego aparecieron obras como la adaptación La máscara de la muerte roja, de Allan Poe. Con el tiempo me dediqué a la industria de la animación y a la docencia. Ahora trabajo en la adaptación a cómic de El espejo humeante.
Volviendo a ‘El Eternauta’, ¿cuándo lo leyó por primera vez?
Lo leí en los años 90. Me pareció una historia fascinante, porque siempre me gustó la ciencia ficción y fue increíble ver que esos mundos no solo podían estar ambientados en Nueva York o Londres sino en ciudades que están acá cerca, como Buenos Aires. También me pareció interesante la visión, -que luego fue plagiada por la serie Falling Skies creada por Steven Spielberg- de la existencia de alienígenas que habían sido conquistados por quién sabe quién y que eran controlados por una fuerza desconocida. Criaturas que, al igual que los humanos, solo eran víctimas.
¿Ya vio la serie?
Todavía no la veo, pero a propósito de las adaptaciones de los cómics me preocupa la pasteurización de las obras. Cuando digo 'pasteurización' me refiero a cuando algo se adapta a las modas y necesidades de lo que se debe decir culturalmente. Uno de los problemas de esta época es que se introducen temas, porque hay que cumplir con ciertas agendas y en el proceso se distorsiona la visión del creador. Me encantó la adaptación que David Cronenberg hizo de El almuerzo desnudo, de William Burroughs, porque respetó el legado del autor.
¿Qué historietas de autores latinoamericanos recomienda Eduardo Villacís?
Además de El Eternauta recomiendo leer El Incal de Jodorowsky y las obras Fabián Patinho y Diego Agrimbau.
