Jörg Immendorff, rebeldía convertida en arte.
Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp

Jörg Immendorff, rebeldía convertida en arte.

Por Patricia Villarruel

Fotografía: cortesía del Museo Reina Sofía.

Edición 452 – enero 2020.

Galería---2
Gyntiana, 1992-1993.

No. Bajo ninguna circunstancia la obra de Jörg Immendorff, nacido al finalizar al Segunda Guerra Mundial, puede reducirse a la contemplación de una figuración anecdótica de la segunda mitad del siglo XX, época en la que vivió. Para el artista alemán, hijo de la posguerra, el arte y la pintura eran espacios de libertad, de acción; y concibió su vocación como parte de una sociedad en transformación. La exposición La tarea del pintor, que permanecerá hasta abril de 2020 en el Museo Reina Sofía de Madrid, acerca al visitante a un recorrido por su biografía, la de un artista vehemente, sincero y plagado de consignas. No es un relato cronológico sino un repaso en capítulos por los temas cruciales que marcaron su desarrollo artístico.

Desde su muerte, en 2007, esta es la primera retrospectiva de cuatro décadas de su prolífico trabajo. La muestra, que incluye un centenar de obras, entre pinturas y esculturas, pasó antes por la Bienal de Venecia de 2019.

El recorrido es para el visitante todo un reto. Una invitación a interpretar las señales que Immendorff pretendía transmitir en cada uno de sus lienzos, convertidos en una suerte  de “espacios teatrales espontáneos donde parece que actores y público se desplazan entre el escenario y las butacas”, en opinión del comisario de la exposición, Ulrich Wilmes.

Arte y política

El arte político europeo no se entiende sin su nombre. Su controvertido trabajo resulta imprescindible para comprender la fulgurante época en la que se descubrió como artista y que coincidió con los irreversibles cambios que afrontó la República Federal Alemana. Ya en sus inicios, en los agitados años sesenta, estaba convencido de que el arte tiene un gran potencial transformador de la realidad. Esa función social que le atribuye favorece, desde su punto de vista, la infiltración inmediata en la realidad cotidiana.

La narrativa de sus cuadros, sus grabados, sus dibujos y sus esculturas se circunscribe en un contexto histórico determinado, en la interpretación de su visión del mundo. En el aquí y en el ahora.

En Düsseldorf fue pupilo de Joseph Beuys, uno de los artistas más importantes de la Alemania pos Segunda Guerra Mundial y defensor a ultranza de la idea de que el arte puede provocar cambios revolucionarios. “Su trabajo trata de cómo enfrentarse al debate político. En estos tiempos en los que nacionalismos y populismos cotizan al alza, resulta fundamental recuperar a un artista que luchaba por los valores que hoy parecen perderse”, sostiene Wilmes.

Si bien, añade, “Immendorff no se veía a sí mismo como alguien que se movía en los márgenes de la sociedad”, con su lenguaje pictórico buscaba oponer resistencia a los esquemas sociales existentes. De hecho, no creía que el conocimiento de las tradiciones y convenciones históricas del arte fueran requisitos imprescindibles para la innovación artística. Él prefería moverse por otros derroteros. Siempre quiso ser artista aunque el título Dejad de pintar de uno de sus cuadros pueda llevar a equívoco. El enunciado es toda una declaración de intenciones y su manera de demostrar que el arte era la forma que adoptaba su rebeldía.

“Los cuadros nuevos son para mí como una liberación. Me alegra que, gracias a su concentración radical, no susciten ya de un modo tan evidente la pregunta por la fábula. He ido reduciendo en ellos, paso a paso, las capas ornamentales de la narración, de tal modo que el centro lo ocupan la forma y el color. Es verdad, en el fondo soy un narrador con unas ganas irrefrenables de fabular que acaso surja de un cuento de hadas”, le confesó al historiador de arte Michael Stoeber, en una conversación en el marco de la exposición Jörg Immendorff, cuadros y dibujos, organizada en Hannover, en 2000.

En esta línea creó los óleos de unos bebés regordetes, algo monstruosos, con rasgos asiáticos, uno de ellos dedicado “Para todos los amores del mundo”, que ocupan una de las primeras salas de la muestra. Fue su manera de reaccionar a la guerra de Vietnam, apelando al instinto pacífico de la humanidad; pero, al mismo tiempo, su forma de disentir con ironía de la actitud distante y el conformismo del mundo del arte.

Esa inocencia casi infantil pero al mismo tiempo provocadora, al margen de los cánones establecidos, se erige en las denominadas acciones LIDL. Esta palabra inventada por Immendorff, que le recordaba el sonido de los sonajeros de los bebés, era una vía para criticar a las instituciones. La ciudad-LIDL cobra forma, de 1968, se concibe  precisamente como una suerte de emplazamiento para espacios habitados por ideas utópicas.

Su posición política contestataria se acentuó tras ser expulsado de la Academia de Arte de Düsseldorf, en 1969. Y eso queda latente en sus cuadros más propagandísticos e influenciados por su fase como profesor de arte y miembro de la sección maoísta del Partido Comunista de Alemania. Su práctica artística se manifiesta como un rechazo consciente del virtuosismo pictórico. Era, para Wilmes, “un intento de infiltrarse en el  sistema y minarlo desde dentro”.

Año 1976. Immendorff hace un llamamiento a la cooperación artística internacional, en la Bienal de Venecia, para acabar con la “privación de la libertad personal” en la República Democrática de Alemania.

Nuevo punto de inflexión: aumenta la expresividad en sus trazos. Su compromiso  ideológico y político deja espacio, sin embargo, a una escritura pictórica más elaborada, como se puede apreciar en los cuadros de la serie Preguntas de un trabajador que lee, dedicado al octogésimo aniversario de Bertolt Brecht.

Galería---6
Salvación de Marcel, 1988.
Galería---7
Café de Flore, 1990-1991.
La exposición del Museo Reina Sofía repasa cuatro décadas del pintor alemán, uno de los más influyentes, controvertidos y reivindicativos del siglo XX.
La exposición del Museo Reina Sofía repasa cuatro décadas del pintor alemán, uno de los más influyentes, controvertidos y reivindicativos del siglo XX.
¿Dónde estás con tu arte, colega?, 1973.
¿Dónde estás con tu arte, colega?, 1973.
Autorretrato, Jörg Immendorff.
Autorretrato, Jörg Immendorff.

El ciclo del café

Tras contemplar Caffè Greco, del pintor siciliano Renato Guttuso, Immendorff empezó el ciclo de Café Deutschland. Aparcó el activismo político y resolvió consagrarse por entero a la pintura. En los diecinueve cuadros de la serie, el artista escenifica el papel de mediador, como cruzando la frontera, en un teatro ficticio compartido por alemanes occidentales y orientales. Con Café de Flore impulsó su carrera al mundo del arte internacional.

El fatal diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica llegó en 1997. Resistió durante un tiempo a la enfermedad neurodegenerativa progresiva, pero se vio obligado a adaptar su trabajo a sus limitaciones corporales. Era zurdo y fue precisamente esa mano la primera que perdió la movilidad. Aprendió a pintar con la derecha para convertir sus lienzos en alegatos sobre la metamorfosis, la mortalidad y la vanidad. Durante diez años, el vehemente de otros tiempos vivió con la desesperanza de su propio destino, pero, curiosamente, fue ahí donde encontró su realización artística.

“Si pienso en las posibilidades, las posibilidades con las que he tenido que familiarizarme a causa de mi enfermedad, creo que me habría gustado tenerlas, sin la dolencia directa, mucho antes. Sí, tal cual, me refiero en concreto a la producción de los dos últimos años, en los que me veo en el papel de un director de orquesta, mis ayudantes imprimen el lienzo, preparan la plantilla, yo soy el compositor y el director”, declaró al periódico Die Zeit.

“Sigo cogiendo el pincel con mis manos”, añadió con franqueza, “pero soy más destructivo. Trabajo, por raro que suene, con una especie de destrucción artística, y es lo que, ¡maldita sea!, siempre quise hacer. Pero hacerlo conscientemente cuesta horrores y esta fina línea que separa querer de poder ha sido siempre mi salvación”. Corría el año 2005 cuando decía estas palabras, dos años antes de fallecer.

 

Comparte este artículo
Share on whatsapp
WhatsApp
Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on email
Email

Más artículos de la edición actual

En este mes

Afuera

Por Paulina Simon Torres Edición 458 – Julio 2020. Fotografía: Shutterstock Hay cosas que no se pueden contar, hay que narrarlas y reconstruirlas para poder

En este mes

Ayumi Shibata da vida al papel

Edición 458-Julio 2020 Fotografías: www.ayumishibata.com La artista japonesa ha volcado su creatividad a recortar papel, pero de una forma sublime. Con su técnica recrea escenarios

En este mes

Madagascar

Edición 458-Julio 2020 Fotografías: Shutterstock Playas de aguas cristalinas, arrecifes de coral, bosques arcaicos y una fauna excepcional dan vida a la cuarta isla más

Columnistas

¿Con qué reemplazamos las sonrisas

Por María Fernanda Ampuero Edición 458-Julio 2020 Ilustración: Mauricio Maggiorini Soy una persona sonriente. A veces quisiera no serlo tanto, yo qué sé, verme seria

En este mes

Una ducha de aire puro

Por Manuela Botero Edición 458 – Julio 2020. Fotografías: Andrea Cordova Cruzatty, Franziska Müller y Manuela Botero Hace ya largos días tuvimos que encerrarnos en

También te puede interesar

Galería

Pablo Iturralde: al filo del arte.

Por Milagros Aguirre. Fotografía: Cortesía de Pablo Iturralde. El diseñador no es un publicista, dice Pablo Iturralde, en tono enfático. No hay que confundir las

Arte

Grafitis de carretera.

Texto y fotografías Kléver Antonio Bravo Edición 455 – abril 2020. En un viaje por rutas ecuatorianas podemos redescubrir el paisaje y la hermosura natural

Arte

Trilogía sobre el arte de Guayasamín

Por Pablo Cuvi Fotos: Archivo Fundación Guayasamín y libros Cuando Annamari de Piérola, del grupo Santillana, me planteó escribir y editar un libro sobre la

Galería

Black is beautiful: Kerry James Marshall

  Por María Fernanda Ampuero Fotos: Archivo y cortesía del museo  —Y nosotros, ¿dónde estamos? Esa fue la pregunta que se hizo Kerry James Marshall

Arte

Giorgio de Chirico.

El pintor metafísico.   Texto Patricia Villarruel. Fotografías cortesía Caixa Forum. Edición 429 – febrero 2018.   Sentado en el banco de la plaza de