La Trocha es una obra creada por Johana Sánchez y dirigida por Melina Seldes. Expone el oficio del trochero para abordar la frontera desde la condición humana. Se presentará en Quito y en Otavalo.
En el norte del país, donde la línea entre Ecuador y Colombia se vuelve movediza, existen caminantes que no aparecen en mapas ni estadísticas. Son los trocheros, hombres y mujeres que atraviesan pasos clandestinos cargando telas, víveres e historias.
Hablamos de caminantes que conocen el páramo como si fuera una extensión de sus piernas. Un oficio duro y puramente físico que aguanta el frío. Un trabajo donde la distancia entre la vida y la muerte se mide en pasos.
Este territorio espacial y corporal aborda La Trocha, una obra creada por la ecuatoriana Johana Sánchez Armas y la argentina Melina Seldes. Ellas proponen un viaje escénico que no busca recrear la frontera, sino encarnarla.
El público podrá disfrutar de esta propuesta en Quito, dentro de la programación de Escrituras expandidas, cruces disciplinares e investigación escénica, en Casa Mitómana; y en Otavalo dentro del Contact Fest Imbabura.
Presentaciones La Trocha
- Se presentará en Casa Mitómana (Quito) el 18 de abril, a las 19:00.
- Estará en el Contact Fest Imbabura (Otavalo), en el Teatro Cocha Escena, el 19 de abril, a las 19:00.
- La obra tuvo su estreno internacional en Planta (Buenos Aires) y su estreno ecuatoriano en la Casa Mitómana y el Teatro México. También se presentó en Cayambe, Zámbiza, Riobamba y Atuntaqui.
- El equipo artístico está conformado por Johana Sánchez Armas, intérprete y creadora; Melina Seldes, directora y dramaturga; Antonio Romero Zurita, encargado del diseño sonoro; y Nadyezhda Loza Moreira, en la producción.
- Fue un trabajo colaborativo entre Ecuador, Argentina y Colombia, desarrollado en el marco del programa Iberescena 2023.
El camino del proceso
La pieza nació en Buenos Aires, cuando Johana llegó a estudiar por un año y medio y terminó viviendo cinco. “Fue una maestría de vida, más que de estudios”. Allí, entre sus clases, comenzaron a surgir las preguntas que la devolvieron a su genealogía.
Apareció la figura de su abuelo. Un trochero que caminaba quince días llevando productos básicos. También, recordó a su familia, su ascendencia indígena, la mezcla de lo andino y la cumbia que siempre la ha acompañado.
Melina, que entonces era una de sus formadoras, recuerda el inicio desde otra orilla. “No se trató de reforzar roles de maestra o practicante; eso solo sirve para el intercambio. Yo me dediqué a observarla y escucharla”. En ese gesto sencillo, se abrió “una gran caja de Pandora”: la idiosincrasia de Johana, su memoria, su cuerpo como primer territorio.
Lo que empezó como un ejercicio académico se transformó en un proceso largo y minucioso. Johana revisó historias familiares, relatos orales, bibliografía y objetos heredados. Exploró los límites entre lo íntimo y lo político. Realizó un ‘working progress’ titulado Fronteras, donde exponía el bombardeo de Angostura y el (des)encuentro entre los expresidentes Rafael Correa y Álvaro Uribe.
Pero pronto la búsqueda se volvió más personal. “Era un trabajo iniciático. Quería entender a mi abuelo, alguien que vivió de la trocha. Ese nivel de oficio, de resistencia a la vida. Caminaba montañas por días, llevando sal refinada”.
Melina fue construyendo la dramaturgia desde ese impulso, pero sin convertir el dolor en espectáculo. “No queríamos apologías al terror, al error, a la tristeza. No se trataba de reproducir esas sensaciones, sino de ver cómo atravesarlas. Encontrar lo humano de un oficio”. Ese enfoque implicó dirigir desde una distancia justa, devolviendo siempre la mirada a Johana.
El tránsito no fue fácil. No había en Johana una formación actoral tradicional, y la pieza exigía un nivel de exposición profunda. “El salto para encarnar no es gratuito”, dice Melina. “Hubo un tránsito de un año y medio hasta llegar al punto de decir: está lista para el público”.
Así se fue definiendo desde un montaje sencillo: un cuerpo que concentra imágenes y memorias, porque “el cuerpo dice cosas que la voz no alcanza”. También fue una forma de soltar la muerte de su abuelo.
Lo íntimo de la condición humana
Ese cuerpo, atravesado por la soledad de las caminatas y por la decisión de vida que implica arriesgarse para sostener a una familia, se vuelve el instrumento principal de La Trocha.
Detrás del acto de cruzar una frontera no solo hay informalidad o movilidad humana: hay humanidad. “Queríamos darle dos vueltas de rosca. Hablar de la condición humana desde un trochero”, explica Melina.
Más que abordar la migración o el trabajo informal, se trata de entender cómo una persona hace grandes viajes y expone su vida para llevar un pan a su casa. “Todos trabajamos por eso. Todos intentamos sostener un hogar”, subraya la directora argentina.
Por eso la obra evita la literalidad. No hay recreaciones de pasos ilegales. Hay un cuerpo que trata de convertirse en paisajes sonoros que vibran como si fueran una montaña cuando entra en escena. Están respiraciones que cargan distancias. Una frontera puede aparecer al mover brazos y piernas.
En escena, el público no mira un relato: lo atraviesa. Melina lo dice así: “Ponerle el cuerpo implica hacer el mismo recorrido que se le pide al espectador”. No porque el teatro sea una trocha, aclara, sino porque su resultado puede abrir un camino para alguien.
