Cinco obras imperdibles de la Fiesta Escénica 2026

La Fiesta Escénica de Quito celebra diez años con la presentación de obras de España, México, Argentina, Chile, Perú y Ecuador. La programación reúne propuestas atravesadas por la memoria, los vínculos humanos, la identidad y las tensiones sociales contemporáneas.

En esta edición , que se extenderá hasta el 15 de junio, se presentarán propuestas de autoficción, teatro documental y performance que desdibujan los límites entre realidad y ficción. Son piezas que sitúan al público frente a experiencias intensas, íntimas y provocadoras, capaces de abrir preguntas urgentes sobre la memoria, el cuerpo, la violencia, los afectos y nuestra relación con el mundo actual. 

Uno, Baco polaco (Argentina)

El director Mauricio Kartun definió a Baco polaco como un pastiche de la tragedia Las bacantes, de Eurípides, que traslada el mito griego a un pueblo del interior de la Argentina de los años treinta. La protagonista es Reina Esther, una "virgen vitrolera" que lleva su música por la llanura en discos de pasta; una DJ mitológica que, allí donde llega, desata la fiesta, la bacanal y la gran orgía gaucha.

Junto a su hermana Sarita, el señor Silenio (un empresario ebrio) y Dionisio (quien, enamorado de Reina Esther, la sigue desde siempre como su mascota), la troupe llega a un pueblito en pleno carnaval. Cuando Penteo, el hijo del mandamás local, se obsesiona con la protagonista, la tragedia se detona de forma inevitable.

Dos, Casting Lear (España)

Una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena, Cordelia, una directora de teatro, se enfrenta a la imponente figura de su padre. Esta versión-simulacro de El rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos (incluido el mismísimo William Shakespeare).

Es una pieza sobre el origen y sobre cómo el pasado nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Una reflexión profunda sobre cómo nos construyen quienes nos preceden, cómo inventar una vida propia sin olvidar de dónde venimos y cómo imaginar otros finales posibles.

Tres, Centroamérica – Lagartijas tiradas al sol (México)

América Central es una región del mundo que en México se conoce poco. No forma parte del imaginario, ni de las fantasías de los mexicanos y quizás una de las razones sea porque siempre han vivido mirando al norte. Esta es la premisa que detonó la creación del proyecto Centroamérica: una obra de teatro y un libro que explora esa región desconocida para los integrantes de Lagartijas tiradas al sol.

"Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio. Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M. y nos pidió un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver".

Cuatro, Rincón de los muertos (Perú)

La palabra Ayacucho deriva de los vocablos quechuas Aya (muerte) y Kuchu (rincón). "El rincón de los muertos" es su traducción literal, y el territorio parece estar trágicamente marcado por su nombre. En esta obra, Ricardo —actor y danzante de tijeras ayacuchano— indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han golpeado a la región.

Desde el mito fundacional y la batalla de independencia, hasta la matanza por la gratuidad de la enseñanza, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo, da la impresión de que se cumple una cuota de sangre que vuelve a darle sentido a su nombre.

Cinco, El Brote (Argentina)

¿Qué pasa cuando a un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad? En esta obra, el protagonista llega al extremo de desconfiar de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personajes somos en nuestra propia historia?

El Brote, de la Compañía Criolla, retrata con un humor ácido las obsesiones y neurosis contemporáneas. Una potente, brillante y perturbadora exploración metateatral sobre las líneas difusas que separan el escenario de la vida real.

*El Teatro Sucre forma parte de los auspicios dentro del eje cultural de responsabilidad Social de Diners Club, Lo nuestro inspira Cultura.