La propuesta que la dramaturga y directora española Andrea Jiménez trae a la Fiesta Escénica 2026 con Casting Lear rompe con el teatro clásico. Su estrategia es transformar en directo El rey Lear de William Shakespeare en un laboratorio de imprevistos teatrales.
En cada función de Casting Lear, un actor distinto sube al escenario para encarnar a Lear, el monarca trágico, pero lo hace a ciegas, sin haber leído el guion ni ensayado la obra. No se trata de un típico ejercicio de improvisación, sino de un simulacro dirigido en tiempo real a través de un auricular.
Casting Lear
En Casting Lear, Andrea Jiménez actúa como Cordelia, la hija desterrada del rey, pero también como ella misma, como una directora que busca establecer una conversación ficticia con un padre real que se opuso a su carrera teatral y que jamás ha pisado una de sus funciones. La tensión de la obra radica en este cruce narrativo.
El actor invitado recibe instrucciones en vivo de Andrea y en escena está acompañado del actor Juan Paños, quien opera como apuntador y asistente escénico. La incertidumbre de la propuesta no solo presiona al elenco, sino que altera también el rol del espectador. El público se convierte en cómplice y testigo de una especie de ensayo a puertas abiertas.
Al dictarles qué decir y cómo moverse, Jiménez invierte las dinámicas de poder de la tragedia original. Ya no es Cordelia la desterrada por el monarca; se trata de una creadora que intenta ejercer cierto control.
En escena, el auricular deja de ser aquel accesorio técnico vergonzoso que rescata al intérprete desmemoriado para convertirse en un elemento coreográfico central. El actor invitado se convierte en una especie de médium que parpadea, duda y reacciona de manera refleja al estímulo auditivo producido en vivo.
Una de las principales preocupaciones de Jiménez va más allá de empatar la acción de la historia al ritmo distinto y personal de cada actor. “Lo que hago sobre el proscenio es un ejercicio de dirección, en toda su esencia, sobre cómo plantar huellas para que el actor pueda hacer un viaje desde el placer”, cuenta en una de sus últimas entrevistas.
Casting Lear
Funciones: Jueves 11 de junio, 19:00 y viernes 12 de junio, 19:00.
Lugar: Teatro Nacional Sucre.
Entrada: USD 15.
El legado de Shakespeare
Escrita a principios del siglo XVII, la tragedia original de Shakespeare desmenuza la vejez, la ingratitud filial y la pérdida absoluta del poder a través de un rey que decide dividir su reino basándose en los elogios de sus hijas, desterrando a la única que lo ama con honestidad.
El texto ha demostrado su elasticidad histórica, sirviendo como base para relecturas en la pantalla grande. La obra siempre ha funcionado como el examen definitivo sobre la disolución de los vínculos de sangre ante las estructuras del orden público, desde el nihilismo visual de la adaptación cinematográfica de Grigori Kózintsev en 1971, con música de Shostakóvich, hasta la monumental traslación al Japón feudal que hizo Akira Kurosawa en Ran (1985).
En el ámbito teatral, la tradición internacional ha reservado históricamente este papel para actores consagrados en el ocaso de sus carreras, convirtiendo el rol en una suerte de medalla a la trayectoria institucional. Laurence Olivier, Ian McKellen o Anthony Hopkins han abordado al monarca desde la grandilocuencia del declive físico y la locura.
La ruptura que plantea Jiménez radica precisamente en profanar este altar de la actuación. Al entregarle el personaje a un intérprete desarmado. La obra desmonta la figura del "gran actor" para buscar, en su lugar, la verdad cruda de un hombre maduro confrontado por sus propios vacíos tanto generacionales como personales.
El peso de los precedentes
Casting Lear funciona también como un ensayo sobre la herencia y los fantasmas que nos construyen. La pieza explora la sumisión frente a los orígenes, entendidos estos tanto en el plano biológico del padre ausente como en el plano cultural del canon literario y teatral que encarna William Shakespeare, así como otros autores masculinos que influyeron en la carrera de Jiménez —Artaud, Grotowski, Brook—, por más que su decisión haya sido siempre buscar referentes femeninos.
El valor de esta autoficción escénica, que ya ha cruzado fronteras en encuentros prestigiosos, como el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) de Colombia, radica en su capacidad para trascender el contexto local español. Las reseñas internacionales destacan cómo la dramaturgia toca una fibra común en Latinoamérica al desmenuzar las relaciones paterno-filiales marcadas por el silencio, el orgullo y el machismo generacional.
Jiménez no utiliza el escenario para desahogar un trauma personal de manera unidireccional, sino que fractura la cuarta pared y expone los hilos de la dirección teatral para convertirlos en una maquinaria de catarsis colectiva que muta cada noche.
De más estaría decir que Casting Lear no ofrece soluciones cerradas. Esta obra es una invitación para entender el teatro como uno de los escasos territorios físicos donde todavía es posible ensayar el perdón en vivo e inventar finales alternativos para nuestras propias tragedias familiares.
