'La Casa': una obra de teatro que pedía salir del sótano

'La Casa', escrita y dirigida por Salomé Velasco, es una comedia negra de terror que hurga en las heridas familiares con humor. Juana Guarderas y Cristina Marchán son parte del elenco.

Antes de ser una obra de teatro, ‘La Casa’ fue una herida familiar. Una historia sin tumba ni epitafio. Salomé Velasco (Ibarra, 1987) la llevaba dentro desde siempre, como se arrastra el recuerdo de una pesadilla que no se olvida del todo. 

Su abuela paterna quedó huérfana siendo niña. Su bisabuelo murió. Un par de meses después, la bisabuela desapareció. No se supo dónde falleció, ni dónde fue enterrada. Nadie lo hablaba. Era un secreto entre susurros, una ausencia demasiado grande como para nombrarla.

“Es la historia velada de mi familia”, dice Salomé, como si abriera una caja de galletas donde se guardan recuerdos. Durante años no supo cómo contarla. ¿Un cuento? ¿Una novela? Nada encajaba. Hasta que la respuesta llegó en el terreno que mejor conoce: el teatro.

Comedia negra para curar con risas

La historia tomó forma como una comedia negra de terror, porque hay cosas que solo se pueden narrar con humor. “Este género me permitió jugar con cosas íntimas desde lo cómico. El humor en la comedia negra te deja hablar sin reparos, incluso de los muertos, de nuestros fantasmas”, explica Salomé.

Y ‘La Casa’ tiene a su muerta. Una bisabuela fantasma. Una abuela que recupera vitalidad cuando se conecta con el más allá. Una nieta que regresa a la casa de infancia solo para descubrir que la herencia no se mide en escrituras, sino en secretos.

Salomé quería hacer terror, lo pensó así al principio. Pero después se dio cuenta de que ya nada asusta. “Estamos tan poco sensibilizados… ves una película gore y no pasa nada. En cambio, reírse de las tragedias propias sí mueve algo, porque todos las tenemos”. 

Además, la comedia negra funcionó porque el elenco creó un código corporal preciso. Cada ensayo fue afinando ese tono entre lo absurdo y lo siniestro. Juana Guarderas, Cristina Marchán, Julia Lozada y Diego Luna forman el ensamble actoral.

Salomé cuenta los nervios que sentía al momento de trabajar con estos referentes de la actuación. Dudaba de su capacidad como directora. En la primera lectura de guion sudaba como si fuera a confesar un crimen. “Me puse desodorante como nunca en mi vida. Estaba hiperventilando”. Pero se calmó cuando escuchó el texto en boca de Juana Guarderas y lo escrito se volvió voz, cuerpo y respiración.

El espacio también es cuerpo

En ‘La Casa’, el escenario es un personaje más. La escenografía no acompaña la historia: la cuenta. Inspirada en ‘La poética del espacio’ de Gaston Bachelard, Salomé construyó una casa literal. Donde se sube y se baja, que se recorre como una biografía. 

“La casa es una metáfora del cuerpo de estas mujeres. No solo se hereda una propiedad, también se heredan los apellidos, las culpas, la sangre. Esas cosas que no quieres aceptar pero que igual te recorren. Te terminan saliendo por los poros”, dice.

Y por eso, en vez de hacer que los personajes bajen al sótano, decidió subirlo. Que los monstruos estén arriba y convivan con estas mujeres. Esa verticalidad, ese subir en lugar de bajar, responde a una necesidad emocional: permitir que el cuerpo de las actrices transite los ascensos y descensos del alma, del pasado, de los vínculos que se enredan como raíces secas.

Con fondos públicos, la obra se permitió lo que pocos pueden: montar una escenografía ambiciosa, real, en movimiento. En un medio donde el teatro sobrevive con dos sillas y una mesa, una casa se edifica. No por exceso, sino por convicción. “El público también merece una experiencia escénica potente. No solo el cuerpo del actor, también el entorno tiene que emocionar”.

Lo íntimo, lo heredado, lo que no se dice

En el fondo, ‘La Casa’ es una historia sobre lo que no se dice. Sobre esas cosas que circulan en los pasillos familiares como corrientes de aire frío. Es una obra que recuerda que el pasado no se queda atrás y a veces grita.

Para Salomé, el teatro es la forma más honesta de lidiar con esos fantasmas. Porque es el único lugar donde puedes nombrarlos sin que nadie te mande a callar. “Es también un viaje al pasado. Es mi ciudad, San Antonio de Ibarra. Es mi abuela. Es mi bisabuela. Son los hilos y espinas de mi familia”.

La comedia negra, entonces, no es solo una elección estética. Es una forma de sobrevivencia. “Todos tenemos una foto mal tomada donde todos salieron con los ojos cerrados”, dice. “Y al inicio te molesta, pero con el tiempo te ríes porque recuerdas el sentimiento de ese instante”.

Eso es ‘La Casa’: una gran foto mal tomada de una familia que no sabe cómo mirarse a los ojos. Un intento por entender de dónde se viene, qué se hereda y cómo seguir adelante sin perder la risa. Una obra que construye una casa donde todos nuestros miedos encuentran finalmente su lugar.