‘Algo sigue su curso’: el fin del mundo con sello quiteño

Tres mujeres, un mundo devastado y la sombra de la hipervigilancia tecnológica. Esa es la premisa de Algo sigue su curso, una propuesta de ciencia ficción postapocalíptica que llega a las tablas como uno de los estrenos teatrales ecuatorianos de 2026.

Imagine vivir en 1.5 metros cuadrados. Un espacio donde es imposible ponerse de pie y donde, para dormir, debe encogerse por completo. En Hong Kong, esto no es ciencia ficción: más de 200,000 personas habitan hoy en estas "casas ataúd". 

Ahora, traslade esa asfixiante realidad a un futuro distópico, súmele un cataclismo climático y un sistema de hipervigilancia tecnológica las 24 horas. Ese es el desolador panorama de Algo sigue su curso, una de las tres obras ecuatorianas que son parte del Preludio de la Fiesta Escénica 2026.

Sobrevivir en la distopía

En esta ficción dirigida por Iñaki Moreno, los personajes de Lorna, Xuxi y la Sabia —interpretados por Salomé Velasco, Nadyeszhda Loza y Elizabeth Valeria— no viven, resisten. Atrapadas en réplicas de esas "casas ataúd", respiran un aire saturado de radiación y microplásticos mientras intentan aferrarse a los pocos recuerdos de su vida pasada antes de que el sistema en el que viven se los borre.

Cada una encarna una respuesta humana ante la opresión:

• Xuxi representa el conformismo; la alienada que solo cuenta los días para una jubilación que quizás nunca llegue.
• La Sabia es la vieja revolucionaria rota por el sistema, que tras perderlo todo ha decidido apagarse en silencio.
• Lorna es el cisma. La joven que dinamita la rutina con una certeza peligrosa: para ella afuera tiene que haber algo más que ese mundo gris en el que viven.

Hasta la llegada de Lorna, la rutina de Xuxi y la Sabia era un bucle alienante: despertar, trabajar jornadas extenuantes en una fábrica, inocularse un líquido que reemplaza a la comida real y dormir bajo el ojo vigilante de la tecnología. En su mundo no existía el ocio, la reflexión ni el futuro.

Lorna sabe que en otros bloques se habla de un mito del pasado: comida de verdad, plantas y animales. Elementos que hoy, en pleno 2026, forman parte de nuestro paisaje cotidiano y que asumimos, ingenuamente, que durarán para siempre.

Un espejo incómodo del presente

La obra también evoca a Final de partida, el clásico del dramaturgo irlandés Samuel Beckett sobre un amo ciego y su sirviente atrapados en un refugio postapocalíptico. De hecho, la idea original del elenco era montar una nueva versión de esta pieza; sin embargo, se toparon con un obstáculo legal: Beckett estipuló en sus derechos de autor que los personajes no pueden cambiar de género. 

Siguiendo la línea de Beckett, el equipo decidió romper la famosa cuarta pared teatral de una forma muy vivencial. Por eso, una parte del público se ubicará justo al lado de las réplicas de las “casas ataúd” que conformarán la escenografía: “La idea -cuenta Moreno- es que las personas vean y escuchen de cerca el ritmo frenético de la historia”. 

Aunque la obra se mueve en los terrenos de la ciencia ficción —recordando la supervivencia desesperada de The Last of Us o El Eternauta—, su mayor acierto es que se sostiene sobre los cimientos de nuestra propia realidad. Las "casas ataúd" existen, la crisis de los microplásticos es un hecho y el control algorítmico corporativo (con empresas reales como Palantir) ya está aquí.

Con un despliegue físico y gestual poco común en la escena local, las actrices logran balancear la tensión con destellos de comicidad y profunda reflexión existencial. Está claro que Algo sigue su curso, no busca predecir el futuro; busca incomodar nuestro presente.