'The Last of Us', la serie que pasó de un videojuego popular a su adaptación para la televisión en 2023, vuelve con una nueva temporada, nuevos personajes y más dilemas morales.
Pocas series cierran como lo hizo la primera temporada de The Last of Us: silencio, incertidumbre, la tensión de los personajes como un anuncio de una nueva temporada que podría elevar la apuesta y llevarlo todo a una escala mayor.
Ellie (Bella Ramsey) es la joven inmune al virus que ha convertido al planeta en un basural de zombies de mordida contagiosa. Joel (Pedro Pascal) debía conducirla hasta un laboratorio en Salt Lake City para que puedan obtener un antídoto a partir del cuerpo de ella.
Ellie le pide a Joel, quien ya ha perdido a su hija, que le jure que todo lo que le contó sobre su huida es verdad. Joel le promete que así fue, que no mató a buena parte de quienes estaban en el laboratorio para liberarla de una operación que hubiera resultado en su sacrificio y así poder sacarla de allí, lo que la salvó pero automáticamente condenó al resto de la humanidad. Ella asiente, pero su mirada, cargada de dudas, revela más que sus palabras. Tensión en el aire y en las miradas, los créditos comienzan a rodar.
Si bien esta adaptación fílmica del videojuego del mismo nombre trata sobre el colapso pandémico del mundo, este desenlace resulta sorpresivo: parece sereno y libre de horror. El verdadero conflicto y la tensión son de orden íntimo: ambos protagonistas saben que los envuelve la mentira. Este último capítulo, así, permitió establecer el tono y adelantarse a algunas de las preguntas que atravesarán la segunda temporada.
Venganza y amor en un mundo zombi
Basada en el aclamado videojuego del estudio Naughty Dog, la primera temporada de ‘The Last of Us’ mostró la travesía de Joel y Ellie a través de un Estados Unidos colapsado por una infección fúngica que desintegró el tejido social. Fue la construcción de sus personajes y la dolorosa humanidad de sus decisiones lo que hizo de la serie en un clásico instantáneo que sumó elogios de la crítica y una audiencia fiel que aún discute los matices éticos de las decisiones de sus personajes.
Desde el inicio, ‘The Last of Us’ buscó que el espectador recupere cierta sensibilidad ante la violencia, algo que suele normalizarse en los relatos de apocalipsis y zombis. La ya mencionada masacre de Joel en el hospital, por ejemplo, pudo haberse filmado como un espectáculo, como una secuencia de acción.
En su lugar, se presenta una escena larga e incómoda que deja claro que el héroe ambiguo que hemos seguido es, en realidad, un tipo implacable. Su decisión de rescatar a la niña por la que ha desarrollado un profundo afecto no aparece como un gesto puro, sino como un acto que mezcla amor y egoísmo. Salvando a quien quiere, condena al resto de la humanidad pues así la priva de su última esperanza de cura.
Con el lanzamiento hace pocas semanas de la segunda temporada, todas las miradas se centran nuevamente en Bella Ramsey, la joven actriz británica que interpreta a Ellie. Ramsey, quien ganó notoriedad por su papel como Lyanna Mormont en ‘Game of Thrones’, ha demostrado una capacidad actoral extraordinaria pues encarna a un personaje tan complejo y vulnerable como feroz.
Esta nueva temporada, con capítulos estrenados cada domingo en HBO, retoma la historia cinco años después de aquella tensa conversación entre Ellie y Joel. Ahora viven en Wyoming, donde Tommy (Gabriel Luna) y su esposa Maria (Rutina Wesley) lideran una comunidad democrática y funcional.
En este entorno de estabilidad, la mentira de Joel ha tenido tiempo de crecer en silencio. Ellie, que ahora tiene 19 años, se ha mudado del hogar que compartían y vive en el garaje. Ambos patrullan los alrededores en busca de infectados, aunque rara vez lo hacen juntos. Ellie, cuya inmunidad al Cordyceps sigue siendo un secreto, pasa más tiempo con jóvenes de su edad, como Jesse (Young Mazino), su instructor y futuro líder de la comunidad, y Dina (Isabela Merced), quien va desarrollando con Jesse una relación sentimental intermitente.
Merced, de ascendencia peruana por parte de su madre, trae al elenco una nueva energía y una conexión cultural que enfatiza una vez más el discurso de una serie que promociona las diversidades sexogenéricas e indentitarias. La dinámica entre Ellie y Dina es uno de los ejes de la nueva temporada: trauma, venganza (ciclos de violencia) y pérdida.
Televisión sin buenos ni malos
El creador de la serie, Craig Mazin, junto con Neil Druckmann (director creativo del videojuego original), prometió a los fans que la adaptación será fiel a la esencia del juego ‘The Last of Us Part II’, aunque no necesariamente a su estructura. La segunda entrega del videojuego dividió a sus seguidores debido a sus riesgos narrativos, la multiplicidad de perspectivas y la complejidad moral de sus protagonistas. En televisión, el desafío es aún mayor pues los productores deben lograr que una audiencia más amplia y menos acostumbrada al lenguaje del videojuego pueda adentrarse en la serie.
Uno de los cambios más notables es la apuesta por una narrativa no lineal. Flashbacks, cambios de perspectiva y un ritmo fragmentado forman parte del lienzo narrativo de esta nueva temporada. Esta decisión no es gratuita: los creadores buscan que el espectador viva la historia en carne propia. En un panorama donde las series tienden a simplificar las emociones humanas, ‘The Last of Us’ busca proyectar una complejidad moral no muy usual.
Además, la introducción de nuevos personajes como Abby, cuya historia tendrá un peso equivalente al de Ellie, genera discusiones sobre la empatía y la redención. La serie, siguiendo la línea del videojuego, no propondrá héroes ni villanos químicamente puros, sino individuos atravesados por la pérdida, el amor y el deseo de justicia. Este enfoque obliga a repensar el concepto clásico de "venganza" en el entretenimiento, que usualmente glorifica la violencia como acto catártico. No, en esta segunda temporada, el impulso vengativo se va revelando como una cadena de dolor sin fin.
No menos importante es el papel de la representación LGBTQ+ en la narrativa. La relación entre Ellie y Dina no aparece como un mero añadido romántico, sino como parte integral del crecimiento emocional de Ellie. El amor entre dos chicas en un mundo roto se vuelve acto de resistencia, un pequeño pero vital símbolo de esperanza.
Para una serie de ambiente postapocalíptico, el aspecto técnico resulta crucial. Desde el anuncio de la segunda temporada se esperaba aquello que los primeros episodios han confirmado: niveles aún más altos de realismo y detalle, así como una producción más ambiciosa en cuanto a escenografía y caracterización.
Para esta temporada, se emplearon locaciones naturales en Canadá y Estados Unidos, combinadas con escenarios manufacturados y una mínima dependencia de CGI para conservar la crudeza visual. La fotografía es un acierto pues contrasta la belleza natural del mundo posthumano con la violencia interna de sus protagonistas. El subtexto es que la naturaleza sigue adelante, pero el corazón humano permanece atrapado en sus propias heridas.
