¿Se puede dibujar los sonidos? Música Ecuatoriana Ilustrada, un proyecto de Subte Editorial, intenta responder a esta pregunta a través de un libro coral, la exhibición en un museo y una comunidad artística que baila al ritmo del trabajo colectivo.
Lo que hoy es un libro y una muestra en el Museo Pumapungo de Cuenca comenzó como una idea que Diana Vázquez -gestora cultural, diseñadora e ilustradora- fue hilando desde su experiencia de más de quince años al frente de Subte de la Chuna.
Esta es una plataforma cultural nacida en Cuenca que ha trabajado con disciplinas como la ilustración, la música, la artesanía y el diseño editorial. El germen, como ella misma reconoce, fue su interés por la creatividad, la libertad y la comunidad: “Me encanta el trabajo colectivo, lo que me motiva es el cariño y lo talentosa que puede ser la gente”, explica.
De los talleres a las páginas
Con ese espíritu nació en 2023 ‘Música Ecuatoriana Ilustrada’, una iniciativa que buscó vincular a artistas visuales con diez bandas representativas de la música independiente del Ecuador. Participaron agrupaciones de Cuenca, Quito y Guayaquil. Lolabúm, Pánico, La Madre Tirana, Leteléfono, Mauro Samaniego, Dynamo, Da Pawn, Estella, Pan de Dulce y Boris Vian.
A cada banda se le asignó un color, un animal y un sentimiento; elementos que funcionaron como detonantes creativos para que los ilustradores interpretaran una canción. “Estos tres elementos les ayudaban a construir una historia”, explica Diana.
Durante un año se realizaron talleres de ilustración -presenciales y virtuales- guiados por ilustradores internacionales y nacionales como Sebastián Cadena (Cazurro), Vanessa Cabrera (Uva Vane), Claudia Fuentes y Cristina Merchán (Miti Miti). Cada taller recibió el nombre de un color, y la elección de los guías se basó en el manejo de su paleta cromática y su técnica.
A los talleres asistieron aproximadamente 30 personas por sesión. Algunos guías establecieron una conexión más directa con los músicos, como fue el caso de la diseñadora Claudia Fuentes, quien incluyó en su sesión un video del músico Boris Vian, que explicaba la historia detrás de su canción.
En los talleres, la consigna fue clara: escuchar atentamente la canción asignada e ilustrarla partiendo de la triada color-animal-sentimiento. Así, a lo largo del año se generaron más de 200 obras. De ese universo visual, un jurado conformado por miembros de cada banda, junto al diseñador-músico Daniel López, seleccionaron 60 piezas que componen el libro publicado por Subte Editorial.
De las páginas al museo
Lo que empezó como una serie de talleres dio forma no solo a un libro, sino a una exposición que hoy ocupa la biblioteca Víctor Manuel Albornoz del Museo Pumapungo, abierta desde el 29 de mayo hasta el 25 de septiembre. Aunque al principio Diana pensó en una muestra pequeña -“una salita y un mes de exposición”, recuerda entre risas-, el equipo del museo vio el potencial del proyecto y amplió el espacio y los tiempos.
La exposición presenta 20 ilustraciones en gran formato (10 de talleristas y 10 de ilustradores profesionales), además de un archivo fotográfico que recupera momentos de la historia reciente de las bandas participantes, e incluye registros de conciertos en espacios ya desaparecidos en Cuenca como República Sur.
La muestra también incorpora material del archivo de Subte de la Chuna, como publicaciones, bocetos y registros de proyectos anteriores. Desde la gestión cultural, el desafío ha sido sostener una propuesta que, aunque respaldada por fondos concursables, ha requerido una fuerte inversión de tiempo y compromiso. “He visto el talento que tienen los músicos, pero también sé lo difícil que es poder sustentar y mantener un proyecto de este tipo”, comenta la gestora.
‘Música Ecuatoriana Ilustrada’ también propone actividades paralelas como conciertos, charlas con los músicos y sesiones de música y dibujo. De hecho, Leteléfono protagonizará el cierre de la muestra. Para Leo Espinosa, vocalista de la banda, estas actividades no solo fortalecen el proyecto, sino que lo amplía. “Quisiera que para el futuro se expanda el alcance del proyecto y se dé en otras partes del país, y que se lleve el catálogo internacionalmente”.
Desde la experiencia de los ilustradores, el proceso fue emotivo. Cristina Merchán, quien impartió el Taller Rojo, optó por una propuesta lúdica y analógica: “Prohibí tablets, laptops, todo. Era solo música, tijeras y emociones”. Su ilustración, inspirada en la canción XD de Pan de Dulce, representa un colibrí, felicidad y un lápiz.
‘Música Ecuatoriana Ilustrada’ es una manera de decir que la cultura independiente también puede habitar el museo, el papel y la comunidad. Un puente entre lo que se canta y lo que se dibuja. Un eco que reverbera en el entusiasmo colectivo.
