Históricamente, la música sacra ha sido una forma de conexión con lo espiritual. Nacida en contextos religiosos y vinculada a templos, liturgias y rituales, su propósito no es solo estético, sino una apuesta por lo trascendente. Su evolución se refleja en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, que empieza este 20 de marzo.
Con el paso del tiempo, lo sacro ha dejado de pertenecer exclusivamente a lo religioso para expandirse hacia otras sensibilidades, donde lo espiritual también habita en la vida cotidiana. En ese cruce se sitúa la edición XXIV del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq).
Este año, el festival, organizado por la Fundación Teatro Nacional Sucre, se celebrará bajo la premisa “sonidos que trascienden” y busca convertirse en un espacio donde convivan la tradición e innovación, a través de propuestas que van desde el repertorio clásico hasta creaciones modernas.
El festival y su historia
Origen: El Festival Internacional de Música Sacra de Quito nació en 2003, como una iniciativa de la Fundación Teatro Nacional Sucre para acercar al público a las sonoridades espirituales en el contexto de la Semana Santa. En sus primeras ediciones estuvo centrado en el repertorio clásico europeo y en escenarios tradicionales como iglesias del Centro Histórico.
Evolución: Con el paso de los años fue ampliando su mirada e incorporó propuestas latinoamericanas, diálogos con músicas contemporáneas y, más recientemente, procesos de investigación, creación y formación.
Artistas destacados: Altiplano de Chile, Interchange Ensamble de Alemania, el violinista colombiano Julián Gil Rodríguez y los músicos franceses Yaoré Talibart y Lucie Chabard.
Nueva edición: Este 2026, el Festival de Música Sacra se celebrará del 20 al 31 de marzo de 2026, con actividades en distintos espacios de Quito. Toda la programación tiene acceso libre.
Uno, Luzmila Carpio
Luzmila Carpio es un referente de la música andina contemporánea. No tiene una guitarra eléctrica, pero con su charango ha logrado fusionar sus raíces indígenas con el metal y el folk. Entonces, su música no es folclórica sino folktrónica. Radicada en Francia, la cantante boliviana no olvida los sonidos de la región y busca que el público no solo despierte con el rasgado de las cuerdas, sino con el canto de las aves, como si estuviera en el campo sudamericano. Imperdible para quienes no solo quieren escuchar, sino sentir la música.
Conversatorio: 29 de marzo, 16:00, en la Terraza del Teatro Nacional Sucre (acceso libre).
Presentación: 31 de marzo, 19:00, Teatro Nacional Sucre (descarga de pases).
Dos, Alex Paza
El compositor ecuatoriano Alex Paza continúa en su búsqueda por reencontrar el sonido de los pueblos puruháes, inspirándose en la fuerza del Chimborazo, territorio donde esta comunidad habitó. Ese eco milenario es su código genético y aparece en su propuesta escénica Sisari, cuyos sonidos fueron galardonados en los Premios Sayce 2025. Su trabajo se nutre de la música kichwa y la resignifica como una forma de lo sagrado, alejándose de lo litúrgico tradicional para adentrarse en la espiritualidad indígena y la cosmovisión de la Pachamama.
Primera función: 24 de marzo, 18:00, Iglesia La Compañía (acceso libre).
Conversatorio: 30 de marzo, 11:00, Teatro Variedades (descarga de pases).
Segunda función: 30 de marzo, 18:00, Teatro Variedades (descarga de pases).
Tres, Fundación InConcerto – Un Viaje Interior
Un Viaje Interior es un proyecto sonoro que parte de la investigación de los archivos del monasterio de Santa Clara de Asís (Quito). En este concierto se escuchará las letanías que invocan a la Virgen del Amparo cuyas partituras forman parte de La Perla Mística, un libro en el que aparecen las reflexiones de sor Gertrudis de San Ildefonso y la de su confesor, Fray Martín de la Cruz. También sonará el ‘Salve, salve, gran Señora’, pieza con melodía preincaica, tres temas del Códice de Ibarra y el Salmo 51, un canto de origen ortodoxo bizantino.
Primera función: 23 de marzo, 17:00, Iglesia de Santa Clara (acceso libre). Contará con el Coro de las Hermanas de Santa Clara del Centro.
Segunda función: 24 de marzo, 17:00, Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado (acceso libre).
Conversatorio: Sor Gertrudis de San Ildefonso: Sonidos del Siglo XVII del Monasterio de Santa Clara. Será el 29 de marzo, 16:00, Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado (acceso libre).
Cuatro, Cuarteto Latinoamericano
Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Cuarteto Latinoamericano se ha consolidado como uno de los ensambles de cámara más importantes del continente. Fundado en México, su trabajo ha estado marcado por la difusión y el rescate de obras de compositores como Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera o Silvestre Revueltas combinando tradición y exploración sonora. Presentarán El Hilo Invisible, una propuesta que incorpora cantos sefardíes, donde lo sacro nace de las canciones del exilio, aquellos sonidos que han acompañado por generaciones a las expulsiones judías, convirtiendo a la música en un espacio de resistencia espiritual.
Clase Magistral: 27 de marzo, 10:00, UDLA Sede Granados – Auditorio 3 (acceso libre).
Primera función: 27 de marzo, 19:00; Iglesia de La Merced (acceso libre).
Segunda función: 28 de marzo, 19:00, Capilla del Hombre (acceso libre).
Cinco, Neyraq
Con 'Brújula de la Memoria', el grupo ecuatoriano Neiraq hará un recorrido por el folclor de diversas regiones del mundo. La idea de este proyecto es plasmar las tradiciones musicales a través de los sonidos y del movimiento. Su puesta en escena combina instrumentos y danzas para crear un paisaje visual donde los cuerpos y la música construyen una experiencia inmersiva. Con un norte marcado por las frecuencias 444 Hz y 432 Hz, asociadas a búsquedas de armonía impulsadas por Verdi, la presentación propone una conexión sensorial y espiritual.
Primera función: 25 de marzo, 19:00, Centro de Arte Contemporáneo (acceso libre).
Segunda función: 28 de marzo, 18:00, Teatro Capitol (descarga con pases).
Seis, Vox Citharae
El dúo integrado por Pablo Negrete (guitarra) y Nataly Osorio (guitarra y voz) propone un viaje sonoro que une Europa con América Latina, explorando repertorios que dialogan con piezas anónimas de los siglos XIX y XX. En su repertorio también estarán a la vista autores como Giovanni Girolamo Zamboni, Manuel Ponce, Francis Poulenc y Leo Brouwer. Su propuesta demuestra que lo espiritual también puede estar presente en suites clásicas, así como en sonidos más contemporáneos.
Primera función: 27 de marzo, 17:00, Capilla del Señor de los Milagros (acceso libre).
Segunda función: 29 de marzo, 17:00, Iglesia de Santa Bárbara (acceso libre).
Siete, Elena Khan
La tradición también encuentra su lugar en el Fimusaq con Elena Khan, una intérprete que ha hecho que el repertorio clásico tenga su espacio en la actualidad. Su propuesta recorre obras de Johann Sebastian Bach, César Franck y Max Reger, compositores referentes de lo sacro. En el escenario, ella permite redescubrir la vigencia de estas partituras de antaño en un un mundo acelerado. Esta artista entiende a la música sacra como un espacio de invitación, donde vale la pena detenerse a escuchar con profundidad para reconectar con una dimensión espiritual.
Primera función: 25 de marzo, 18:00, Iglesia de la Compañía (acceso libre).
Segunda función: 26 de marzo, 18:00, Iglesia Evangélica Luterana del Ecuador (acceso libre).
