La vida de Charly García ha estado llena de ‘demonios’ pero también de ‘ángeles’, entre ellas Andy Cherniavsky, Hilda Lizarazu y Nora Lezano. 120 imágenes de estas fotógrafas sobre el músico argentino, se exhiben ahora en la Casa Benjamín Carrión de Bellavista.
La exposición se llama ‘Los ángeles de Charly’ y fue curada por Juanjo Carmona. Reúne más de cien imágenes de distintos momentos de la vida de Carlos Alberto García Moreno, a quien todos conocemos como ‘Charly’. También muestra una línea del tiempo con portadas de sus discos y un video que repasa sus conciertos en Ecuador.
Hay fotos de Charly en conciertos, en estudios de grabación y en medio de giras; junto a Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati o Nito Mestre. Hay fotografías en las que aparece dentro de un carrito de compras, con la cara plateada o leyendo ‘Mujercitas'; Charly sin zapatos, Charly sin camisa, Charly pensativo o Charly en pleno éxtasis…
Para la inauguración de la muestra, que estará abierta hasta diciembre de 2025, Andy Cherniavsky y Juanjo Carmona viajaron a Quito. Dieron una rueda de prensa, contaron anécdotas y conversaron con Mundo Diners sobre Charly. Concuerdan en que mientras los ‘dinosaurios’ desaparecieron, él y su música siguen vigentes.
¿Qué revelan las fotos de esta exposición sobre Charly García que no se encuentre en internet, en los libros o en entrevistas?
Andy: Yo creo que estas fotos muestran mucho su transgresión. Revelan su actitud frente a la vida y quizás, incluso, su rebeldía. También dejan ver esa necesidad que Charly siempre ha tenido de enojarse con la cámara.
Juanjo: Sintetiza mucho su transgresión, pero también esa locura que siempre está patente en él. A Charly, la verbalización lo lleva para otro lado, pero su genialidad siempre está presente. Siento que la cámara muestra esos instantes que lo hacen único.
Para ustedes, ¿las fotos de esta exposición muestran más al Charly genio o a alguien más cercano y humano?
Juanjo: Muchas de las fotografías que seleccionamos y que trajimos para esta exposición tienen que ver más con ese Charly genio, que con el ser cotidiano. Acá, vas a ver al músico rebelde y provocador, porque además es lo que ha mostrado frente a la cámara. Estas fotos fueron parte de la habitación de muchos adolescentes en Argentina.
Andy: Para mí, Charly siempre ha sido un ser megasensible. En estas fotos, su tristeza, su rabia, sus decepciones y sus provocaciones dejan ver esa mezcla entre el ser humano y el genio. Creo que esto es algo que lo ves más presente en las letras de sus canciones. ‘Yendo de la cama al living’ es un temazo que tiene que ver con su cotidianidad y con su forma de vida; o ‘Los dinosaurios’, que nos parte a todos. Lo interesante es que Charly también puede ser genial y delirante en su vida cotidiana.
¿Cómo se entiende mejor el legado de Charly García, a través de su música o de las fotografías de esta exposición?
Andy: El legado de Charly, definitivamente, se entiende mejor a través de su música, que es totalmente atemporal. Siguen pasando los años y las letras de sus canciones se mantienen como un reflejo de la realidad. Sus creaciones nos siguen pegando abajo. Por otro lado, todas las fotografías de esta muestra están ligadas a alguna de sus canciones.
Juanjo: Me parece que sus canciones son la mejor manera de entenderlo. Es su principal modo de expresión. Uno puede escuchar un disco de los 70 u 80 y suena actual. Ni siquiera con Spinetta ha pasado eso, mucha de su música ha quedado encasillada a una época. Está bueno recordar que Charly es fanático de The Who, y creo que de ahí le viene mucho de su rebeldía y de su irreverencia; y eso se puede ver en las fotografías.
La muestra tiene una línea de tiempo que va de 1970 hasta 2024. ¿Qué dicen estas imágenes de cómo se envejece en el rock?
Juanjo: Justamente, Charly es el que más ha querido envejecer como un adolescente, como alguien de espíritu sin tiempo. Él no ha querido ser consecuente con el paso del tiempo ni componer canciones de un tipo de su edad. Solo tienes que escuchar su último disco para comprobarlo.
Andy: Creo que la música de Charly es la prueba de que el rock nunca morirá. Hoy escuchás Chuck Berry, Jerry Lee Lewis o Charly García y compruebas que hay música que nunca envejece.
¿El joven que era parte de Sui Géneris se reconoce en el Charly actual?
Juanjo: Me parece que de alguna forma sí. Hay una canción, en su último disco, que se llama ‘Te recuerdo invierno’, que es un tema que está en los primeros álbumes de Sui Géneris y que él la reversiona en un formato más actual. Además, Charly nunca dejó de ser ese concertista de 12 años que podía tocar obras de Debussy con una mano. De hecho, sigue metiendo a la música clásica en sus canciones; incluso, en las más desprolijas.
Andy: Charly ha tenido salidas musicales que quizás ningún otro rockero usaría. A ratos parece que va a hacer algo muy clásico y, de pronto, rompe y se va como a otro planeta.
Hace un rato mencionaron que cuando Charly estaba con alguien, algo de él se quedaba en la otra persona. ¿Qué tienen ustedes de Charly?
Andy: De Charly tengo la profesión. Él fue una de las primeras personas que me reconoció como fotógrafa, incluso, antes que yo misma. Para mí fue importante, porque en aquella época era difícil ser una mujer fotógrafa. De él, tengo básicamente la enseñanza de la libertad y su sensibilidad. Charly me decía: “Yo quiero ser vos, porque quiero salir a la calle a comer milanesas con puré al mediodía”. Vos lo ves como un genio increíble y él quería tener una vida normal. Él sufrió mucho por su genialidad.
Juanjo: A mí, Charly me cambió la vida. Me acerqué a sus canciones gracias a una maestra de primaria que nos enseñó a tocar ‘Inconsciente colectivo’. Fui al primer concierto de Charly cuando tenía 11 años. Me llamó la atención la potencia de sus letras. Si hoy me dedico a la cultura y a la música es porque él nos mostró que había otras maneras de libertad y de vivir la vida. Yo iba a la casa de mi abuela y Charly estaba en la televisión en los programas de Mirtha o de Susana; en ese tiempo, ningún otro artista iba a la televisión.
