La cantante y compositora ecuatoriana Ceci Juno atraviesa un gran momento profesional. Con una carrera consolidada en Ciudad de México, la artista no solo trabaja en su tercer álbum de estudio, sino que también será la encargada de abrir los shows de Sin Bandera en Quito y Guayaquil los próximos 18 y 19 de junio de 2026.
Ceci Juno (Guayaquil, 1992), Paola Navarrete, Renata Nieto (La Torre) y Luz Pinos son cuatro nombres clave de una generación de cantautoras ecuatorianas cuya música ya resuena con fuerza fuera del país. Lo de Juno es el pop; una propuesta enriquecida con matices de blues y jazz, cuyas letras —según explica— buscan conectar con quienes tienen la “sensibilidad a flor de piel”. Sobre esa misma empatía y los diversos caminos que ha recorrido gracias a su música, conversamos con ella en esta entrevista.
¿Cómo ha sido tu relación con la música de Sin Bandera?
Tengo la suerte de decir que voy a abrir los conciertos de una banda que ha significado muchísimo para mí. Yo era una niña que escuchaba mucha música en la radio; en 2001 ya llamaba a pedir sus canciones. La primera canción que aprendí a tocar en guitarra fue Mientes tan bien y recuerdo que mi primer enamorado me dedicó una de sus canciones. Realmente han formado parte de mi historia musical y sentimental.
¿Cuáles son los retos de ser telonera en un concierto?
Por lo general, a mis conciertos va gente que ya me ha escuchado y eso me da un poco de libertad y soltura en el escenario. En los conciertos de Sin Bandera el desafío es lograr enamorar a personas que quizás nunca me han escuchado. Me toca contar las historias de mis canciones de una manera más breve. Los temas que seleccioné son: Si de un sí dependiera, La despedida, Todo va a pasar, Arde, Después de ti, Cecilia y Como de costumbre.
Cuéntame de Arde, tu nueva canción.
Es una canción que compuse con Ghala Khalifé, quien también vive en Ciudad de México. El tema habla de cuando sentimos que ya no pertenecemos a un lugar o ya no encajamos en una relación, con un amigo o en un trabajo, y la intuición nos dice que es hora de salir de ahí, que ya no nos hace bien quedarnos porque ya no podemos ser auténticos. Tomamos como metáfora central esto del fuego y se centra mucho en el duelo, en la parte difícil de soltar. Muchas veces se habla de soltar como si fuera lo más fácil del mundo, y no siempre es así, porque a veces tienes que destruir partes de ti para poder salir.
¿Qué es lo que más te ha costado soltar en la vida?
Cuando tenía ocho años decía que yo iba a ser la siguiente Britney Spears. Más grande, mi referente era Taylor Swift. Pero con los años empecé a preguntarme si realmente mi sueño era cantar en un estadio con 80 mil personas. Una va soltando esas ilusiones y teniendo pequeños duelos, hasta que llega el momento en que adapta sus sueños a su edad y a su nivel de madurez. Por otro lado, soltar mi país en busca de oportunidades musicales ha sido durísimo; siento que ese es un duelo que sigo transitando de muchas maneras.
¿Cuáles son los desafíos de ser una artista independiente en estos tiempos?
El principal reto es que no cuentas con un equipo que trabaje para que tu proyecto se desarrolle y se masifique. La mayoría de los artistas independientes hacemos el trabajo de diez personas. Yo un día hago el trabajo administrativo, otro soy mi promotora, otro soy mi mánager y otro día estoy componiendo, grabando y produciendo en el estudio; realmente a una le toca aprender a hacer de todo un poco. A veces se siente que nadamos contracorriente y que luchamos por espacios en los que necesitamos encajar.
¿En tu caso por qué decidiste ir contracorriente?
Lo decidí porque hay bastantes prácticas dentro de la industria que no son justas para los artistas; prácticas donde las disqueras y otras figuras se quedan con porcentajes altísimos de lo que los artistas generamos con nuestro trabajo. Las disqueras usualmente ofrecen un acuerdo 360, en el que el artista no ve un dólar de ganancia hasta que la disquera no haya recuperado completamente la inversión. Yo decidí que mi libertad creativa no es negociable. Para mí, mis canciones y mi catálogo de música son mi mayor activo. Por otro lado, creo que uno siempre tiene que elegir sus batallas y yo elegí las de los artistas independientes.
¿Cómo definirías tu música?
Si vamos por el lado del género musical, siempre digo que mi música es predominantemente pop con elementos del R&B, blues o jazz. También me gusta decir que escribo canciones para personas que tienen una sensibilidad abrumadora, las emociones a flor de piel todo el tiempo, y que a veces sienten que no encajan y por eso quisieran ser distintos. Pero no hay que ser distintos, porque ser personas supersensibles es nuestro superpoder.
¿Y qué es para ti el pop?
Para mí el pop es de las fuerzas más grandes que existen en el arte. Pienso en la música pop, pero también en la cultura pop. Es algo que ha alimentado distintas etapas de mi vida, por eso siempre digo que soy una chica pop. Es percibida como una cosa tan grande, masiva y genérica, pero cuando realmente te sumerges en su mundo te das cuenta de que es una fuerza sumamente versátil con la que se puede hacer de todo.
Hablando de pop, ¿qué escuchas en estos días?
Estoy clavadísima, como dicen en México, con el álbum de Hayley Williams (que es la vocalista de Paramore), con el nuevo álbum de Nicole Zignago —una cantautora peruana— y, claro, con el último disco de Sin Bandera.
¿Cómo es ser una compositora musical en tiempos de IA?
Cuando empezó toda esta ola aplicada a la música me sentí un poco pesimista al respecto. Pero con el tiempo me he dado cuenta de que la IA no nos va a quitar nuestro trabajo, ni hoy ni en diez años. He visto programas de IA generativa de música a los que les pides una canción específica y te la hacen, pero son temas que al oído humano no le producen nada: canciones vacías de significado y de sentido. Uno de nuestros retos es que no debemos encomendarle lo que más nos hace sentir vivos, que es el proceso creativo.
¿Y cómo va la musicoterapia?
Voy a cumplir cinco años viviendo en Ciudad de México y, antes de irme, la verdad es que me iba muy bien con la musicoterapia. Cuando me fui no sabía si iba a poder seguir con las dos cosas, pero encontré la manera de habitar esos dos mundos. Aunque las dos tienen que ver con la música, una sucede en un escenario con muchas personas alrededor y la otra sucede en un entorno más clínico y educativo, con un trato más personal y con objetivos clínicos de bienestar. Ahora mi musicoterapeuta interna alimenta muchísimo a mi cantautora interna y viceversa.
