El cineasta ecuatoriano Víctor Arregui estrenó 'El día que me callé' en salas de cine. El documental gira alrededor de una experiencia traumática que vivió en su juventud. Sobre el mismo tema, el 19 de julio lanzará un libro e inaugurará una exposición fotográfica.
'El día que me callé' es la confesión de Víctor Arregui sobre un acontecimiento durísimo que vivió cuando era muy joven. En 1987 fue atacado y abusado por personas con uniforme militar o policial -él no recuerda ese dato con certeza-; ellos, luego de todo, lo dieron por muerto y lo dejaron tirado a su suerte.
Pero él sobrevivió y esta experiencia la había guardado por mucho tiempo hasta que, en 2018, la cineasta Isabel Dávalos, a través de un mensaje de WhatsApp, le dijo que sería importante que rompiera el silencio de 35 años y contara lo que le pasó.
'El día que me callé'
El mensaje de Dávalos fue un empujón que lo hizo enfrentarse a un pasado que había dejado huella en su vida. Víctor Arregui, el joven que tomaba las fotografías del Partido Comunista, el que aprendió los oficios del cine haciéndolos y adquiriendo cada vez más responsabilidades en el lapso de 15 años, el adolescente de Guaranda que llegó a Quito a los 13, el que se escapaba de las clases de colegio y se dedicaba a recorrer la ciudad.
-“No era abandono, andaba descarrilado”, dice él, para luego contar que se graduó en un colegio nocturno.
El padre de dos hijos y el director de cuatro largometrajes de ficción se lanzó al vacío con un coraje que no significa que lo sucedido no lo siga afectando. Para él, 'El día que me callé' es un documental honesto y valiente sobre cómo lidiar con el silencio, con la idea de lo que es ser hombre y con las tragedias que guardamos.
-Todavía me cuesta ver ciertas partes de la película o hablar de ella en foros, cuenta en una cafetería al norte de Quito. Minutos después dirá que ha tenido proyecciones en las que, entre la gente que se ha acercado a él a saludarlo, ha habido hombres que le han susurrado al oído: “Gracias por contar mi historia”.
Luego de tres años, El día que me callé se estrenó oficialmente. Arregui sintió que era el momento de hacerlo y se puso manos a la obra. El documental ha conseguido proyectarse en el cine Ochoymedio de Quito, ya que, de las cadenas comerciales, las que habían pasado sus películas anteriores, no recibió ni una respuesta ante la consulta de si la podía proyectar en sus salas o no.
Poner la cara al pasado ha significado que aparecieran otros proyectos. Arregui empezó a escribir algo que no era un guión, sino a contar su historia desde la escritura y a ordenar los acontecimientos en distintos capítulos; estos escritos verán la luz en una publicación de editorial Recodo que llevará el título Borroso. El libro se presentará el próximo sábado 19 de julio en el Centro Cultural Metropolitano, a las 12:00.
Además, durante la presentación se inaugurará una muestra con su trabajo fotográfico con el título 'El día que me callé'. La exposición incluirá una serie de retratos del propio cineasta intervenidos, a manera de collage, por varios artistas amigos de Arregui.
Víctor Arregui y su cine
Se considera más fanático de la literatura que del cine. “El cine es infinito y no existe una sola forma para hacerlo, cada cual tiene la suya y ya” dice.
'El día que me callé' todavía se puede ver en el Ochoymedio en Quito. Hay dos funciones más, los días martes 8 y miércoles 9 de julio, a las 18:00.
Este documental está rodado entre tomas de la vida real y escenas dramatizadas y en la mezcla de ambos registros se produce una tensión que eleva la película.
En 2013, pocos días antes de estrenar 'El Facilitador', Arregui presentó 'Rómpete una pata', una película en tono experimental, rodada en un teatro, con Francisco Febres Cordero, Andrés Crespo y Cristina Rodas.
Arregui tiene listos los guiones para dos películas más: 'Asesinos anónimos' y 'Elsa'. Está pensando seriamente en hacerlos como hizo 'Fuera de juego': “Así como cine de guerrilla y que se sienta de esa forma”.
El camino del cineasta
'El día que me callé' podría ser un río y las demás películas de Arregui los afluentes que desembocaron en esta historia personal. "La primera es sobre la relación padre e hijo, el poder y la rebeldía. La segunda es sobre la fragilidad de la vida y la muerte y la tercera va sobre el abuso. Son secuencias que se van adelantando, pero yo no era consciente".
'Fuera de juego' fue la primera película, estrenada en 2002 cuenta la historia sobre cómo la desesperación por el colapso económico del país en esos años hace que un chico termine delinquiendo. Fue grabada a estilo guerrilla, con un equipo de 11 personas, en 11 días; apostando por un elenco con más naturalidad.
En 2008, luego de un primer infarto -ha tenido tres y lleva siete stents y dos bypass-, de permanecer varios días en Unidad de Cuidados Intensivos después de haber contraído una infección hospitalaria, y de leer la novela De que nada se sabe, de Alfredo Noriega, Arregui llegó una reflexión sobre la muerte y la vida de una ciudad, a través de la morgue en la premiada adaptación titulada 'Cuando me toque a mí'.
-Yo ya había pasado una primera muerte- dice refiriéndose a lo que le sucedió en 1987- y esta era la segunda vez que me topaba con ella. Entonces digamos que ya venía cargando con ese tema.
Aquí, la muerte flotaba en un terreno donde las cosas se callan, donde hay silencios y una incapacidad de conectar con otras personas. Por eso la morgue es el espacio en el que el personaje central de la película, interpretado por Manuel Calisto, encuentra su estado natural.
-Cuando hacíamos la película, nos inventamos un montón de esa violencia. Ahora es cotidiana y aterradora. En ese momento era bastante exagerada, y lastimosamente el Manuel terminó en una mesa de morgue en su vida real, dice Arregui.
En 'El Facilitador', de 2013, hay también un silencio alrededor de una familia poderosa, lo horroroso al interior de ella -incluyendo asesinatos y abuso infantil- y cómo sus negocios son ramificación de lo horroroso.
Casi nueve años después, luego de hacer filmes de ficción con una aproximación documental en el uso de locaciones y personajes lo más apegados posible a la realidad, llega esta película que ha sido una forma de enfrentar al silencio. 'El día que me callé' mira de frente a esa incapacidad masculina para manifestar el afecto, que también termina siendo un mecanismo para callarse.
-Mientras la hacíamos me di cuenta que cuando le contaba lo que pasó a mis amigos, los hombres no reaccionaban. Porque no nos está permitido ser vulnerables, no nos está permitido hablar de nuestros sentimientos, quebrarnos o darnos abrazos, ni así sean amigos desde la adolescencia. Los únicos abrazos que me dan en la película son de mujeres, cuenta el director.
Este documental y los demás proyectos paralelos -libro y muestra- son la evidencia de un realizador que ha podido verse al espejo, contar su historia y exponerla a los demás.
-Los que quisieron arruinarme la vida no pudieron. No lograron matarme -dice- y en esa permanencia hay un triunfo, sin duda.
