'Queer', la cinta basada en la novela de William S. Burroughs y dirigida por el italiano Luca Guadagnino, se encuentra disponible en la plataforma MUBI. Aunque se trata de una obra mayor, llegó a pocos cines. ¿Qué pasó?
William S. Burroughs, orgullo de la generación beat y símbolo de lo que en su momento fue post moderno y ahora es pop, escribió Queer entre 1951 y 1953, los mismos años que dedicó al primero de sus clásicos, ‘Junky’. Ambos fueron en un principio el mismo libro, pero el contenido de Queer fue demasiado para su época, se archivó y apareció como novela pasadas tres décadas de su creación, en 1985. El año pasado fue adaptada y llevada al cine por Luca Guadagnino y, al parecer, sigue siendo ‘demasiado’, porque no todos los cines la pusieron en cartelera y solo puede verse en la plataforma MUBI.
Como en Junky, el protagonista de Queer es su narrador, un norteamericano llamado William Lee. Lo encontramos expatriado, instalado en Ciudad de México, apegado a una dieta organizada en generosas porciones de tequila, mezcal, cerveza, cocaína y heroína. También se alimenta de sólidos, pero muy de vez en cuando. Y también come sexo y quiere tragar amor. Le gustan los hombres jóvenes, se enamora de uno de ellos, a la mitad de la película ambos viajan hacia América del Sur y llegan a Ecuador buscando yagé, la planta amazónica también conocida como ayahuasca.
William Lee lo tiene claro y lo menciona varias veces: lo que le interesa del yagé no es la oportunidad de borrar su conciencia, al contrario, lo que busca es adentrarse en sí mismo y así conectarse con el mundo y los seres que lo andan, pues según lo mucho que ha leído e investigado sobre la planta su bondad principal es el desarrollo de la telepatía. Lee sabe que somos parte de un todo al quiere/necesita integrarse.
‘Queer’ en cines
Las escenas de ‘Queer’ que suceden en Ecuador fueron filmadas en los estudios de Cinecittà, en Roma, pero están ambientadas en Quito, Manta y Puyo. Nada de esto fue muy contado (menos sabido) en nuestro país. La película no estuvo en cadenas de cine, ni en ciudades ni en provincias, y contó solamente con las funciones programadas por el Ochoymedio, el cine del barrio La Floresta, en Quito. El chisme/teoría que llegó a mis oídos y ahora sale por mis dedos es que las cadenas ‘prefirieron’ no estrenarla por su alto y frontal y explícito contenido homosexual.
‘Anora’, que este año se llevó en (creo yo) justa lid cinco premios de la Academia, estuvo en cines y nadie reclamó por las escenas de sexo, al contrario, las agradecimos y compartimos y comentamos y entendimos como parte esencial de la narrativa. Las salas nacionales, por donde también debería penetrarnos la cultura, no actuaron de la misma forma con ‘Queer’ y es una lástima: da para pensar que no estamos en el 2025, menos en el futuro; ni siquiera estamos en el presente y quizás exista la esperanza de vivir en un país que no ha comenzado todavía.
No tengo forma de asegurar que ‘Queer’ hubiese sido un éxito en taquilla, pero ‘El Brutalista’, el suceso visual de esta temporada, tampoco lo fue. Lo que aquí se reclama es la falta de acceso a. Sin apuestas ni riesgos no hay manera de construir audiencias que apuesten y arriesguen.
Desde la secuencia de créditos iniciales, con la gloriosa versión de ‘All Apologies’ (original de Nirvana) de Sinéad O’Connor, ‘Queer’ va creciendo y bordando una ruta de aciertos. Daniel Craig, de los mejores James Bonds que hayamos visto, hace de William Lee la clase de hombre extraño y encantador a cuyo desmoronamiento emocional es un privilegio asistir. No le teme a sus impulsos ni a su propia inteligencia, ama la carne pero quiere trascenderla, y claro, basta que una persona actúe con identidad, como si los locos fueran los otros, lo demás que están de más, el resto y sus restos, los que sobran, para crear un drama.
‘Queer’, el todo y la música
En ‘Queer’ funciona todo: el guion, las actuaciones, esas decisiones entre dirección y fotografía que exponen mundo privado y vida interior. Hay una frase/concepto que se reafirma cada tanto, ‘no soy ‘queer’, soy incorpóreo’, y varias escenas que la filman perfectamente, con una serie de transparencias telepáticas en las que los personajes (no las cosas) se van desvaneciendo y logran así el noble cometido de fundirse con el todo. Quizás William ‘Burroughs’ Lee tenga razón y haya que desaparecer para existir.
Pero lo que quiero es hacer aquí y ahora un apartado especial para la música. ¡Wow! Dan ganas de que existiera un disco doble con la música original de Trent Reznor y Atticus Ross (¿alguna vez se han equivocado estos dos desde que empezaron a componer música para películas?, díganme, ¿alguna vez se han equivocado?); y todas las canciones que suenan en la cinta, desde Nirvana y Prince hasta Omar Apollo y Nuno Freitas. La curaduría musical es exquisita y se puede aprender mucho (de cine, de música y de la vida) escuchando la respectiva ‘Original Motion Picture Soundtrack’ playlist.
He leído reseñas en que se describe a William Lee como el ‘rey de la noche’ y a ‘Queer’ como algo ‘salvaje’. Me permito discrepar. El rey de la noche no se daría el trabajo que se da este personaje para empiernarse o crear vínculos por los cuales profundizar en el otro; y ‘salvaje’ es no entender lo que Virginia Woolf resumió como ‘dos sexos son ya pocos, dada la variedad y vastedad del mundo’. Lo más parecido a un significado que se le puede dar a esta película está en la letra de Kurt Cobain, por cierto, fan y amigo de William S. Burroughs, cuando cerrando ‘All Apologies’ dice: todo en todo es todo lo que somos.
