'Alucina' es una película de género fantástico ambientada en Quito y Mompiche. Su historia bucea entre la búsqueda de identidad y la fragmentación que vivimos todos los seres humanos.
Una joven de nombre Camila cruza la calle Chile en el centro de Quito. La ciudad parece desplomarse por las cuestas, pero ella, indiferente, avanza. De pronto, cuando está a punto de perderse tras uno de los muros, aparece su amigo: un pez pardo gigantesco que flota como si el aire fuese mar.
Esta es una de las escenas de ‘Alucina’, película del director argentino Javier Cutrona que se estrenará el 1 de mayo de 2025 en las salas ecuatorianas. El cineasta vino a Ecuador por primera vez en el año 2000 para hacer publicidad. Entonces, su visita duró lo mismo que el tiempo de filmación de su comercial, sin embargo, con las crisis económicas de Argentina y nuevas propuestas de trabajo en Ecuador sus estancias se prologaron.
Luego, al nacer su hijo en 2011, tomó la decisión de mudarse. Una década después, Cutrona ha transformado al país adoptivo en escenario de ‘Alucina’. El filme estuvo en el festival Tallinn Black Nights de Estonia, donde obtuvo una mención especial del jurado. La historia tiene aroma a crónica de viajes, pero su hilo conductor en realidad es la memoria y cómo esta forja la identidad de cada persona.
Ficha técnica
- Título: 'Alucina' ('Fishgirl')
- Director y guionista: Javier Cutrona.
- Productores: Andrea Moyano, Nora Sara y Javier Cutrona.
- Productor Ejecutivo: Giovanni Labadessa.
- Director de Fotografía: Alejo Chauvin.
- Diseño de Producción: Nora Sara.
- Vestuario: Fátima Meza.
- VFX Artist: José Javier Sánchez.
- Montaje: Javier Cutrona.
- Protagonistas: Jessica Barahona (Camila), Pablo Aguirre (Edmundo), Lucas Ortiz (José), Alejandro Bernal (Alan).
- Producción: Darko Films.
¿Qué historia cuenta en 'Alucina'?
Se trata de un largometraje de ficción, del género ‘drama fantástico’. Es la historia de Camila, una chica de 24 años que ha olvidado casi toda su niñez en la Costa ecuatoriana; ese vacío lo llena con un mundo imaginario tan poderoso que diluye los límites entre la realidad y la fantasía. Así, ella puede conversar con una hormiga o un pez gigante -su amigo- y encontrarle un sentido a las cosas que le ocurren.
Entonces, es una historia sobre la memoria y el olvido…
La película se enfoca en la identidad, entendiéndola como lo que nos ha pasado durante nuestra vida y nos define. Tiene que ver con el crecimiento, la relación con los padres, amigos y sobre todo la infancia, algo crucial a la hora de forjar una personalidad.
Camila recuerda poco de su niñez -está fragmentada- y, por lo mismo, empieza a cuestionarse lo ‘real’. Y es que, no solo ella, sino cualquier persona tiene su propio mundo y este no se limita a lo que nos ha ocurrido en otras etapas, sino que incluye la historia de nuestros antepasados.
De eso se trata ‘Alucina’: de la energía que ellos nos heredan y, además, indaga en el mundo interior que influye en lo externo y hasta lo modifica. Por eso, se mezclan dos géneros: el drama y la fantasía. A través de esta última comprenderemos qué le ocurre a la protagonista.
Mencionó al pez amigo de Camila, ¿existe alguna relación con su pasado en la Costa?
Sí, totalmente: ella nació en una zona de pescadores y en su familia muchos se dedican a ese oficio, pero también se refiere a la historia de una sirena que su madre le contaba siempre. Ese relato es una gran metáfora de la relación hombre-mujer que a veces es violenta -el amor puede ser maravilloso, pero también doloroso-. Sin caer en el espóiler puedo decir que el pez tiene que ver con el pasado de la chica y es un nexo con el presente.
¿En la película la identidad se analiza como algo íntimo y más complejo que un lugar de nacimiento de los personajes?
Una de las ideas que teníamos en la filmación era explorar al individuo, entender cuán profundo es su universo y cómo el dolor nos hace transmutar. Pero también está mi percepción acerca del Ecuador: soy argentino, vivo hace más de diez años aquí y la trama incluye mi visión del país. La película transcurre en 2016, con el terremoto de Manabí y Esmeraldas; esa catástrofe me marcó, fue un shock y, de hecho, estuve en la Costa en aquel tiempo. De algún modo, hay una reinterpretación de ese evento desde la perspectiva de Camila: su trauma determina lo ocurrido el 16 de abril del 2016…
¿Un aroma a realismo mágico?
A mí el realismo mágico me encanta. Creo que es una herramienta extraordinaria para representar, por ejemplo, un estado mental -como en el caso de ‘Alucina’-. La magia, que ya no parece tener espacio en esta época, pervive en el folclore y es maravilloso mostrarlo a través de imágenes y sonidos porque otorgan profundidad al lenguaje cinematográfico.
A veces se hacen películas costumbristas que tienen a su alcance todo lo que la realidad puede ofrecer, sin embargo, la fantasía es una herramienta que hace de las historias algo mucho más tridimensional.
¿Cuál es el origen de ‘Alucina’?
La escribí hace algunos años; durante el proceso mi hijo Francisco, que está por cumplir catorce, me enseñó a ver la vida desde un punto de vista diferente pues tiene autismo. Nosotros percibimos el mundo desde los cinco sentidos y él me demostró que es posible hacerlo de otra forma y esto tiene que ver con la historia que nos une a él, a su madre y a mí.
En la película, cualquiera puede decir que Camila está loca porque habla con seres que no existen y se comporta de forma extraña. Sin embargo, ‘extraño’ también puede ser ‘extraordinario’ si en lugar de hacer un juicio tratamos de entender al otro. Claro, a menudo eso sale de los límites del consenso social.
Aunque fue doloroso, gracias a mi hijo aprendí a ver y percibir las cosas de modo diferente y creo que eso ha sido fundamental en el desarrollo de esta película. Desde la ficción, proponemos que el público no se enfoque solo en la información que le ofrecen sus sentidos, sino que se involucre y saque sus conclusiones basándose en sus vivencias.
