Orlok y Ellen: el amor y la blasfemia. 'Nosferatu' de Robbert Eggers pasará a la historia como una obra maestra. Un homenaje al filme de 1922, desde la mirada original de un gran autor contemporáneo.
La blasfemia y la herejía son cosas distintas y es algo que conviene tener en cuenta, sobre todo en esta fabulosa temporada de estrenos de terror. En ‘Heretic’, el personaje de Hugh Grant, pone a prueba la religión y la fe torturando los cuerpos y las mentes de dos jóvenes mujeres mormonas de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. En esta cinta, la herejía es un atentado impuro de interpretación.
Lo de ‘Nosferatu’, en cambio, es la blasfemia. Un insulto, un desprecio, un “ven para mearte”, una bronca obscena contra lo divino, y si existe un dios, también una batalla perdida. El vampiro es un loco, y su gesto romántico.
‘Nosferatu’ 2024
El Nosferatu de Robbert Eggers es un remake que rinde un homenaje a la tradición visual de la película de 1922, como una intensa expresión original de un autor que ya dirigió prodigios como ‘La bruja’ (2015), ‘El faro’ (2019), y ‘El hombre del norte’ (2022).
Locaciones fabulosas y siniestras, fotografía brillante y oscura, personajes de profundos conflictos, cuyo sentir y devenir cautivan. Sobra decir que tiene un elenco de lujo. No es una película de sustos, el terror se va metiendo despacio en las venas a cada plano y sonido, sin golpes bajos. Además, tiene a uno de los vampiros más terroríficos que se ha visto, grande, brutal y podrido.
Porque hay que admitirlo, con Gary Oldman como vampiro en la película de Francis Ford Coppola cualquiera se enamoraba. Pero el Orlok de ‘Nosferatu’ 2024 es bien, bien, feo, y sin embargo, tiene un no sé qué. Y uno de los aspectos fundamentales de este filme es el inquietante acento sobre la atracción entre Ellen y el Vampiro.
La historia del Conde
Mucha sangre ha corrido bajo el puente desde que la novela Drácula de Bram Stoker, publicada en 1897, llegó al cine como ‘Nosferatu’, en 1922, dirigida por Friedrich Murnau.
La cinta se convirtió en un ícono del expresionismo alemán y de la historia del cine, a pesar de un gran lío de derechos de autor con los herederos de Stoker, los productores cambiaron los nombres (Orlok en vez de Drácula, Ellen en vez de Mina. etc...)
Gracias a las tantas versiones para cine y televisión sobre el Conde, todos sabemos más o menos como va la historia, así que esto no cuenta como spoiler: chico (no vampiro) conoce a chica (no vampira), se enamoran, necesitan plata, un viaje de negocios a tierras exóticas promete ser la solución, pero el joven termina bien mordido por su cliente ‘Nosferatu’ y cautivo en su tenebroso castillo.
Mientras tanto el Conde viaja a la ciudad de donde proviene el joven, para básicamente quitarle a su mujer y de paso destruir la ciudad con la peste. El esposo logra escapar, empieza la persecución con sus aliados, el rescate, la batalla del bien contra el mal, y el despliegue de una gran pasión.
Orlok
Ya se ha escrito toda trivia posible con este delicioso embrollo cinéfilo: en Drácula de Coppola de 1992, Winona Rider era novia de Jhonny Deep, 34 años después justo es la hija de este actor quien interpreta al objeto de deseo de Orlock.
En una de las mejores escenas Ellen confiesa a Orlok: “Te siento reptar por mi cuerpo como una serpiente”. “No soy yo, es tu naturaleza”, le responde. “No, yo amo a Thomas”, insiste ella. “El amor es inferior a ti, ya te lo he dicho”. “Eres un villano por hablar así”…“Sólo soy un apetito, nada más”, dice el vampiro. Ella está casada, él está no-muerto, una relación prohibida por dios y por el mundo, maldita, pero más fuerte que el amor.
Desde niña soy fan de los Dráculas de la productora inglesa Hammer o la estadounidense Universal que pasaban por Monstruocinema (¿alguien más se acuerda de ese espacio donde Gamavisión pasaba películas de terror en los 80?).
Lo más interesante de ver 'Nosferatu' 2024 para escribir este artículo, fue descubrir la versión de 1979 en la que Werner Herzog dirige a Klaus Kinski como Nosferatu, donde al igual que Eggers respeta el final de Murnau. También recomiendo 'La sombra del vampiro' (2000), una ficción sobre el rodaje de la mítica película dónde John Malkovich interpreta a Murnau y William Dafoe al excéntrico actor que dio vida al vampiro de 1922.
'Nosferatu' expone temas universales, como los límites, civilización-barbarie, este-occidente, la ciencia -la superstición, la enfermedad, aquello lo que se esconde en la penumbra. Eggers propone un viaje por los pasillos más oscuros de la pasión y el deber, el deseo y el horror. Y su plano final es una de las imágenes más bellas que ha dado el cine, aunque suene a herejía.
