La lista que publicó ‘The New York Times' sobre las 100 Mejores Películas del siglo XXI ya es viral. Mientras la revisa y hace cuentas de cuántas ha visto, le contamos detalles sobre los seis filmes dirigidos por autores latinoamericanos que constan en esta selección.
¿Cómo y quiénes armaron la lista? El periódico neoyorquino explica que más de 500 directores, actores y otras personalidades de Hollywood votaron por las mejores películas estrenadas desde el 1 de enero de 2000 hasta el 31 de diciembre de 2024.
En la selección se repiten varios nombres, como el de los actores Leonardo DiCaprio, Kate Blanchett y Scarlett Johanson y el de los directores Ethan y Joel Coen y del mexicano Alfonso Cuarón que: ¡redoble de tambores! ¡aparece con cuatro filmes!
‘Roma’ (PUESTO 46)
Alfonso Cuarón, 2018
Las protagonistas de esta cinta son Cleo y Sofía, dos mujeres cuyas vidas parecen estar en las antípodas de la existencia. La primera es una joven de origen indígena que trabaja como sirvienta. La segunda es una mujer casada y con cuatro hijos, una digna representante de la clase social acomodada de la Ciudad de México de los años setenta.
Las dos habitan en la misma casa, pero no en los mismos espacios. Mientras Cleo transita por la cocina, los corredores o la terraza en la que lava la ropa a mano, Sofía se mueve por la sala de estar y las habitaciones de puertas cerradas. Sin embargo, poco a poco, sus vidas se unen a través de una serie de pequeñas tragedias cotidianas.
‘Roma’ es un claro homenaje a las obras de directores como el italiano Federico Fellini y el español Luis Buñuel. En 2018 ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, obtuvo el tercer lugar en el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó la categoría a Mejor Película Extranjera en los Oscar.
‘Gravedad’ (PUESTO 97)
Alfonso Cuarón, 2013
En 2012, George Clooney y Sandra Bullock no se unieron para grabar una comedia romántica, sino una de las mejores cintas de ciencia ficción del siglo XXI. En ‘Gravity’, que se estrenó un año más tarde, ella interpreta a la doctora Ryan Stone, una especialista en su primera misión a bordo del transbordador espacial ‘Explorer’ y él, un veterano astronauta.
Aunque el escenario central de la película sea una nave espacial y esté llena de efectos especiales -los primeros planos de la Tierra son imperdibles-, la película aborda temas profundamente humanos, entre ellos el duelo y ese afán de aferrarse a la vida, a pesar de que parezca que no hay ni la más mínima posibilidad de sobrevivir.
Ese año, ‘Gravity’ tuvo 10 nominaciones al Oscar, al final ganó siete incluidas, Mejor Fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película. En los Globos de Oro, Cuarón se llevó el premio a Mejor Director. También se reconoció el gran desarrollo tecnológico que se hizo para la cinta, que contó con la colaboración de personal de la NASA.
‘El laberinto del fauno’ (PUESTO 54)
Guillermo del Toro, 2006
La película está centrada en la historia de Ofelia, una niña solitaria que recurre a un mundo de fantasía para huir de los horrores de la posguerra española. Ella vive con su padrastro, el capitán Vidal, que persigue a los españoles que se resisten al régimen franquista, y con su madre, una mujer muy frágil y con una salud debilitada.
Más que una fábula política disfrazada de un cuento de hadas, ‘El laberinto del fauno’ es uno de los mejores ejemplos cinematográficos de cómo la fantasía puede servir para contar el pánico y el miedo que genera la violencia. En su laberinto, Ofelia convive con un puñado de criaturas de apariencias extrañas, el faro que alumbra su vida.
En su año de estreno, la cinta se convirtió en la película en español que más entradas vendió en Estados Unidos, destronando a ‘Como agua para chocolate’. Fue grabada en su mayoría en España pero en los Premios Oscar representó a México y ganó en tres categorías: Mejor Maquillaje, Mejor Dirección Artística y Mejor Fotografía.
‘Niños del hombre’ (PUESTO 13)
Alfonso Cuarón, 2006
Los ‘Niños del hombre’, quizás la película menos conocida de Cuarón, está ambientada en un futuro distópico, donde 18 años de infertilidad humana han dejado a la sociedad al borde de la extinción. En medio del caos, miles de inmigrantes ilegales buscan refugio en Reino Unido, entre ellos una mujer que, nadie sabe cómo, está embarazada.
Las escenas de los campos de concentración en los que se detiene a los inmigrantes son desgarradoras. Sí, algo parecido a las cárceles que ha vuelto a instalar Donald Trump en la frontera con México. Dentro del argumento de la cinta, también hay un trasfondo biológico interesante, el nivel de infertilidad que puede alcanzar la humanidad.
El mundo sin esperanza que Cuarón presentó en 2006 tiene entre sus protagonistas a Julianne Moore y es una adaptación del libro homónimo escrito por P. D. James. En 2007 apareció el documental ‘La posibilidad de la esperanza’, en el que se explora los temas del filme junto a personajes como Slavoj Zizek, Naomi Klein y James Lovelock.
‘Ciudad de Dios’, (PUESTO 15)
Fernando Meirelles, 2003
Todos habíamos escuchado de las favelas brasileñas, pero no fue hasta el estreno de ‘Ciudad de Dios’ que las conocimos a profundidad. La cinta cuenta la infancia y adolescencia de varios habitantes de una de las barriadas más grandes de Río de Janeiro. Los protagonistas de la cinta son Zé Pequeño y su mejor amigo, Bené.
Los dos, como el resto de habitantes de Ciudad de Dios, viven en medio de la violencia generada por las mafias. Mientras Zé Pequeño hace todo para convertirse en el próximo matón del barrió, Bené se aferra a una cámara de fotografía y con ella va documentando todo lo que sucede en ese mundo lleno de desamparo en el que vive.
‘Ciudad de Dios’´es el filme brasileño más taquillero de la historia. La mayoría de actores eran habitantes de esta favela. En 2010 fue elegida por la revista Empire como la séptima mejor película del cine mundial y la sexta mejor película de acción por The Guardian. Tuvo cuatro nominaciones a los Oscar de 2013, entre ellas a Mejor Director.
‘Y tu mamá también’ (PUESTO 18)
Alfonso Cuarón, 2002
Gael García y Diego Luna no lo sabían, quizás Alfonso Cuarón lo intuía, pero lo que ninguno de los tres imaginó fue que ‘Y tu mamá también’ -esa película de carretera que grabaron a inicios del siglo XXI-, iba a marcar a toda una generación y que se convertiría en una película de culto, a la que ahora vuelven los cuarentones en busca del pasado.
García interpreta a Julio y Luna a Tenoch, ellos y un par de amigos son parte de los Charolastras, una especie de fraternidad que comparte fiestas, vicios y hasta momentos íntimos. Juntos emprenden un viaje a la playa, en el que intentan seducir a la esposa de un primo de Tenoch y a la que terminan contando la historia de su amistad.
A diferencia del resto de cintas de esta lista, ‘Y tu mamá también’ fue una película taquillera pero no estuvo nominada a los Premios Oscar o a los Globos de Oro. El único reconocimiento internacional que ganó por esos años fue el de Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
Bonus track: ‘No es ciudad para hombres viejos’ (2007), de Ethan Coen y Joel Coen, en el puesto 6; el protagonista de la historia es el español Javier Bardem. Y ‘Volver’, de Pedro Almodóvar (2006), en el puesto 80.
