Lisandra Rivera es la directora del Festival Internacional de Cine Documental ‘Encuentros del Otro Cine’ (EDOC), que se inaugura este 3 de septiembre en el Teatro Capitol. Lo que está por leer son los argumentos que ella encontró para que usted vaya al festival.
Con 24 ediciones y contando, los EDOC se han convertido en un espacio fundamental para la proyección del cine de no ficción en Ecuador. Lisandra Rivera, cineasta y directora de este festival, está convencida de aquello. También de que los documentales ya son parte de la memoria audiovisual del país. Como si eso no fuera suficiente, ella cuenta sus razones para asistir a las salas de cine en estos días.
EDOC 2025
- Fecha: en Quito, del 5 al 14 de septiembre; en Guayaquil, del 7 al 14 de septimbre.
- Sedes: OchoyMedio, Sala Alfredo Pareja CCE, Incine Universitario, Sala Sur Flacso y Teatro Capitol.
- Programación: Se proyectarán 21 películas ecuatorianas (10 largometrajes y 11 cortometrajes) y producciones de Líbano, Colombia, México, Palestina, Alemania, Argentina y Brasil.
- Invitados internacionales: la libanesa Farah Kassem (We Are Inside), el colombiano Federico Atehortúa (Forenses) y la mexicana Annalisa Quagliata Blanco (¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!).
Uno: el cine ecuatoriano
Los EDOC son una buena oportunidad para descubrir el cine de no ficción ecuatoriano. Este año vamos a proyectar 21 películas locales, 10 largometrajes y 11 cortometrajes. Para abrir esta edición elegimos ‘Carmela y los caminantes’, porque pensamos que es un filme muy realista y accesible al público. El otro día, le dije a uno de los directores que la cinta tiene uno de los finales más bellos que yo he visto en el cine ecuatoriano.
Carmela es una mujer que vive en El Juncal (Imbabura), antes de la pandemia ya ayudaba a los venezolanos que venían caminando desde Colombia con rumbo a otras ciudades o países. Es un documental precioso, porque además de contar la vida de los caminantes narra la de Carmela, que, como todos, tiene una existencia compleja. Es un retrato que muestra el mundo personal de una mujer y los problemas de una región.
Dos: Ignacio Agüero
Otra buena razón para ir al festival es conocer el trabajo del director chileno Ignacio Agüero. Este año tenemos una pequeña retrospectiva de su obra. Son cinco películas, incluida la más reciente: ‘Carta a mis padres muertos’. Su cine es poético y cotidiano. Él habla mucho de su entorno, de su barrio, de sus vecinos; pero también aborda temas como la dictadura de Pinochet y otros momentos cruciales de la historia de su país.
Para mí, ver su cine es como entrar a la casa de un amigo; se siente todo muy placentero. También me parece que es generoso, porque te hace sentir en un lugar cómodo. En su obra te va contando pedazos de su vida y de las personas que va conociendo, de una manera muy libre; dos de sus películas se llaman ‘Como me da la gana’, en ellas se infiltra en otros rodajes, para preguntar qué significa hacer cine bajo la censura militar.
Tres: un cine cercano
Siento que este año, la programación de los EDOC es más cercana y accesible que en otras ediciones; aunque sí tenemos algunas películas experimentales y de gran factura, como ‘Tardes de soledad’, de Albert Serra, que cuenta sobre una corrida de toros, pero de la manera que está filmada pienso que puede ser apreciada por los taurinos y los antitaurinos. Es un filme de sentidos, de sonidos, de acercamientos.
Las demás películas cuentan historias más íntimas. Una de las que más gustó al equipo de programación fue ‘Un año de días sin fin’, de Renata Lučić. La directora regresa a su pueblo natal, en Croacia, para visitar a su padre. Un pueblo donde hace 30 años las mujeres se fueron a trabajar a las grandes capitales europeas por la crisis del país. La película explora la soledad masculina y la ruptura familiar.
Cuatro: escapar de las redes y plataformas
Somos una sociedad que está saturada de las referencias audiovisuales que aparecen tanto en las redes sociales como en las plataformas de streaming y el cine comercial, que los EDOC son una buena oportunidad para acercarnos y entender realidades que son ajenas a nuestra vida cotidiana. Entre las películas que seleccionamos está ‘We are inside’ (Estamos adentro), de la directora libanesa Farah Kassem.
Kassem regresa a Trípoli para cuidar a su padre que es poeta y que está enfermo y ella en su intento de conectar con él también empieza a escribir poesía. Lo bello de este documental es que mientras cuenta esta relación con problemas generacionales también habla de un país que se cae a pedazos. Otra de esas grandes películas es ‘Forenses’, que habla sobre tres casos de desaparición en Colombia.
Cinco: Darío Aguirre y los cortos
Hay directores que han estrenado sus documentales en los EDOC. Uno de ellos es Darío Aguirre, que para esta edición vuelve con ‘Nosotros, los Wolf’, una película que habla sobre los descendientes de Theodor Wolf en Ecuador y también sobre el legado colonial, la memoria y las ficciones heredadas que moldean la identidad. Darío también será parte del festival con una master class sobre cómo trabajar un cine más personal.
Con el paso del tiempo, los EDOC se han convertido en un registro de la memoria del país; un archivo donde los cortometrajes han tenido un lugar importante. Siempre he pensado que los cortos son los que marcan el sentir del momento en la sociedad. En esta edición, la mayoría son películas con historias contadas en primera persona, como ‘Elogio a la oscuridad’, de Adrián Balseca, y otros que narran historias familiares.
