¿Recuerda qué películas vio en el cine Metro, Presidente, Porteño, Bolívar o Fénix? La exposición ‘El último amanecer de los cines 'zombies’, vuelve la mirada a estos espacios, a través de archivos fílmicos y objetos recuperados por Juan Carlos Vargas.
Juan Carlos Vargas no pinta sobre el lienzo en blanco. Lo hace sobre carteles de películas que se proyectaron en Guayaquil, en cines que ya no existen. Pinta en casetes, motores de microondas, platos viejos, discos de vinilo, en restos de una época de la que incluso ya no hay reproducciones piratas.
También crea esculturas con los juguetes que dejaron de divertir a Sol, su hija pequeña, y con todo lo que se encuentra de aquella obsesión familiar por ‘guardar cosas’ o ‘acumularlas’. A través de su obra, más que crear algo, intenta redimensionar una memoria local, personal y subversiva sobre una época que ya no existe y que, aparentemente, no le importa a nadie.
Vargas trabaja con aquello que recolecta del suelo, con archivos de películas que se encontró en la basura, con objetos que le dan sus amigos al ver su afición por ‘lo antiguo’ y con todo aquello relacionado con su obsesión por los cines que existieron en una ciudad donde, como dice una de sus reinvenciones de un cartel de 'Amarcord', de Pier Paolo Pasolini: “los recuerdos se keman”.
Guayaquil desde el suelo
En ‘El último amanecer de los cines zombies’, Vargas lanza una consigna política: “Por un Guayaquil chambero, cachinero y cachivachero”. La frase la tomó del libro Guayaquil en ruinas que publicó la curadora de esta muestra, la cineasta e investigadora Libertad Gills, junto con Martín Baus.
El suelo es la antesala de estas salas de cine ‘zombies’. La muestra, como dice en su texto curatorial Gills, introduce a los espectadores a otras formas de ver la ciudad: “reproduce el concepto de 'mall' en el espacio del museo. Vargas nos invita a agacharse y a mirarlo”.
Al entrar al museo, el visitante se encuentra con la consigna pegada al fondo de la pared advirtiendo de qué va la muestra. Pero para ver de cerca los materiales reciclados que la componen hay que cruzar un conjunto de alfombras y pequeños momentos icónicos de la vida cultural guayaquileña.
Ahí está una referencia a la última proyección del cine Presidente antes de convertirse en un templo evangélico y las fotos de cachineros hechas por Marina Paollinelli. También aparece la patineta en la que Vargas transita la ciudad y la intervención en vinilo de Michael Jackson blanqueado y Julio Iglesias en versión Misfits.
Juan Carlos Vargas
Es un artista guayaquileño y skateboard, graduado de la Universidad de las Artes. Su trabajo nace de sus caminatas diarias del sur al centro de Guayaquil, pero también de los archivos fílmicos y de la memoria de la ciudad. ‘El último amanecer de los cines zombies’ se exhibe en el museo Nahím Isaías (Aguirre y Pichincha, en la Plaza de la Administración) hasta el 27 de septiembre.
Cine ‘zombie’
En esta 'sala de cine' todo es monstruoso. Con un robot abierto de brazos construido con un televisor de los 90, Vargas muestra los monstruos que aparecen en su cabeza cuando mira un edificio del sur de Guayaquil, que alguna vez fue un cine. Y a través de una pequeña cartografía en la que se cruzan las calles de la ciudad, presenta una lista de cinemas que alguna vez estuvieron en lugares que hoy son centros comerciales, parqueaderos o terrenos abandonados.
El cine Metro, el Presidente, el Porteño, el Bolívar, el Fénix. Cada uno tiene su propio monstruo, un fantasma que lo habita. Y frente a ellos los carteles intervenidos de películas que dialogan con imágenes perversas del artista El Bosco o nuevas caracterizaciones de personajes que se miran y repiten a sí mismos en el espejo de sus vicios.
El trabajo de Vargas pone en discusión aquella controversia entre “arte” o “basura”, al estilo de Maurizio Cattelan, el artista que en 2019 presentó una de las obras más mediáticas de los últimos cuatro años: un guineo pegado a la pared con una cinta adhesiva que costaba 120 000 dólares.
Pero, a diferencia de Cattelan, Vargas sabe que mucho de lo que exhibe en su propuesta no es para vender. En Ecuador nadie lo compraría. Su propuesta de cines 'zombies' es más bien una provocación, una forma de decir lo poco que vale todo lo que hacemos.
–En Guayaquil a la gente no le importa cómo matan a una persona, mucho menos los archivos, o los edificios que fueron cine y que son arquitectura y patrimonio moderno. Pero cuando nos comenzamos a juntar y a contar estas historias la gente nos escucha.
Vargas también intenta explicar lo mucho o poco que se relaciona su muestra con la necesidad de hablar de cómo en Guayaquil se sigue construyendo sobre una historia que no ha terminado de contarse: “hay una vida -dice- que se impone ante aquello que no ha concluido por extinguirse.
Piensa que, tal vez, esta obsesión tiene que ver con un momento de gloria de Guayaquil. “La penumbra -dice Libertad Gills en su libro Guayaquil en ruinas- es un estado de frágil equilibrio entre luz y oscuridad, entre la ceguera y el atisbo, donde los límites entre lo visto y lo no visto se difuminan, y la percepción exige agudeza para poder observar y ser capaces de orientarnos en el espacio y en el tiempo”.
–Puede que a nadie le importe realmente estos archivos y esta historia que presento, pero al menos, siento que es mi responsabilidad ponerlo en evidencia.
Con esta exposición Vargas recuerda a los visitantes que un cine no funciona sin un proyeccionista que ponga la luz donde se debe. Finalmente, decidió trazar la ruta de los cines 'zombies' de Guayaquil para que todos se encuentren con sus 'monstruos' del pasado.
