María Pagés regresa a Ecuador con la obra Amor de Dios, una creación en la cual habla del deseo y de la voluntad en la danza, un mundo por el que ha transitado como bailaora, coreógrafa y directora, y en el que es reconocida como una de sus máximas figuras.
En los años setenta, la calle de Amor de Dios, en Madrid, era el epicentro de la danza en España. Hasta allí llegó María Pagés luego de dejar su natal Sevilla. Era joven y estaba decidida a dedicar su vida al arte. El recuerdo aflora en su memoria desde el Festival de Flamenco de Alburquerque en Nuevo México, una de sus paradas previas antes de llegar a Ecuador.
¿Cómo recuerda Madrid a finales de los años setenta?
Llegué a Madrid cuando la ciudad experimentaba un gran cambio. Era el tiempo de la Movida y del surgimiento de personajes como Pedro Almodóvar. Lo que se vivía ahí era un ejemplo de lo que pasaba en todo el país. Yo soy el resultado de ese proceso, soy una "niña de la Transición" (española).
¿Es necesaria una suerte de compromiso personal para dedicarse a la danza flamenca?
Creo que dentro del mundo del arte la danza flamenca todavía no tiene el reconocimiento que merece. Es un trabajo de enorme dedicación y de una entrega absoluta. En general, la danza tiene unos beneficios increíbles para la sociedad. Es salud a todos los niveles: físico y psíquico; por eso hay que seguir luchando para que más gente se contagie de esta pasión.
Una lucha que está narrada en Amor de Dios.
Amor de Dios es uno de nuestros trabajos más entrañables, un regalo que nos hemos querido conceder con el dramaturgo El Arbi El Harti. Se trata de un espectáculo que habla del amor que le profesamos a nuestra profesión, pero también del amor a uno mismo. Es un trabajo hermoso y queríamos llevarlo a Ecuador, un país que para mí es maravilloso.
Una figura mundial del flamenco
La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés recibirá el Castillete de Oro, la máxima distinción institucional del certamen de La Unión en el marco de su 65.ª edición, que se celebrará del 29 de julio al 8 de agosto de 2026.
Su palmarés incluye el Premio Princesa de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Medalla de Andalucía.
La artista también ha colaborado con el cineasta Carlos Saura en proyectos como Carmen, El amor brujo y Flamenco, y ha compartido escenario con personalidades como Óscar Niemeyer, Tamara Rojo o Plácido Domingo.
Al dejar Sevilla para ir a Madrid, María Pagés tenía quince años y la voluntad firme de danzar. Ahora tiene sesenta y tres y la historia de ese arribo la cuenta en Amor de Dios, el espectáculo que viene a presentar en el Teatro Nacional Sucre —el jueves 9 de julio— y en el Teatro Sánchez Aguilar —el sábado 11 de julio—.
Han transcurrido ocho años desde que cofundó el Centro Coreográfico María Pagés, en Fuenlabrada; y un año y medio desde que se abriera el Centro Danza Matadero, que codirige junto al dramaturgo español El Arbi El Harti (Arcila, 1960).
Para montajes como De Scheherazade a Yo, Carmen, ha interpretado música en directo, original de Rubén Lebaniegos, Sergio Menem, David Moñiz y suya. Cuenta con dos cantaoras de excepción: Ana Ramón y Cristina Pedrosa.
¿Cómo se integran el canto, las cuerdas y la percusión en la obra que veremos en Quito y Guayaquil?
El flamenco no solo es la danza, también es la música. Los dos mundos están totalmente conectados y fusionados. La parte musical de esta obra fue creada entre El Arbi El Harti y un equipo de músicos: el guitarrista Rubén Lebaniegos, el violinista David Moñiz, la percusión de Chema Uriarte y las voces de Ana Ramón y Cristina Pedrosa.
¿Se puede concebir la danza o cualquier otra experiencia escénica sin personas dedicadas a crear y a interpretar?
Todavía no sabemos los límites de la inteligencia artificial, pero yo creo en las artes vivas, en el arte escénico y en la danza. Creo con todo mi ser que, al ser experiencias en directo, son incomparables con cualquier otro modo de relacionarse.
Ha transcurrido un año y medio desde que se abrió el Centro Danza Matadero, que codirige junto a El Arbi El Harti. ¿Qué aprendizaje deja programar más de sesenta espectáculos al año?
El Centro Danza Matadero es un proyecto público. El Ayuntamiento de Madrid nos encargó que dirigiéramos un teatro dedicado a la danza, con el propósito de que esté más presente en la vida de las personas. La danza es una experiencia que siempre le va a dar cosas buenas al que decide practicarla, pero también al que la ve y la disfruta. Si todos bailáramos más, viviríamos en un mundo mejor.
*El Teatro Sánchez Aguilar y el Teatro Sucre son parte de los auspicios dentro del eje cultural de responsabilidad Social de Diners Club, Lo nuestro inspira cultura.
