Si son ecuatorianos/latinoamericanos y en la última final del Mundial de fútbol le hicieron barra a Francia, mejor no lean esta nota. El 30 de mayo se estrenó 'El Eternauta' en Netflix y en su primera semana ya es la serie de habla no inglesa más popular de la plataforma, superando a la surcoreana 'Un héroe débil' y la francesa de 'Astérix y Obélix'.
Protagonizada por Ricardo Darín, es la serie más vista en Latinoamérica obviamente, y no se diga en Argentina. En la tierra del tango, Mafalda, la mano de dios y el papa Francisco no paran de hablar de 'El Eternauta'. Aunque no falta el desubicado que la acusa de “peronista”, o quien llama a “no politizar” la serie. La fascinación, la alegría y el orgullo desbordan calles y redes, es como si se hubieran ganado la copa del mundo audiovisual. Si antes les resultaban “agrandados”, ahora con más razón. Lo argentino es más aesthetic que nunca.
Ricardo Darín, que obtuvo de un Goya (por 'Truman'), protagonizó un filme ganador de un Oscar ('El secreto de sus ojos'), y otro que obtuvo un Globo de Oro ('Argentina, 1985'), interpreta a Juan Salvo, el mítico protagonista de 'El Eternauta'. El cómic escrito por Héctor Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López, cuya primera parte se realizó por entregas semanales de 1957 a 1959, es pionero en el género de la ciencia ficción mundial y una de las joyas de la corona de la historieta argentina.
La novela gráfica es muy famosa en Argentina y cuando se conoció que Darín protagonizaría la serie las cejas se levantaron. Es que en la historieta Juan Salvo tiene 30 y pico, y Darín ya cumplió 68 pirulos. El Juan original es subteniente de reserva, pero el guion de la serie, que no transcurre en los 50 si no en un presente contemporáneo, convierte a Juan/Darín en ex combatiente de la Guerra de Malvinas, lo cual explica su habilidad con las armas y construye un personaje creíble, con una capa de trauma bélico a la medida.
'El Eternauta' está dirigida por Bruno Stagnaro, conocido por 'Pizza, Birra, Faso' (una de las películas que inició el llamado Nuevo Cine Argentino, que sería como quien dice nuestra Ratas, Ratones, Rateros), y por la exitosa serie de televisión 'Okupas'. La historia de una atroz lucha por la supervivencia en medio de una invasión alienígena en el Gran Buenos Aires es nuevo un éxito de Netflix, de la cultura argentina en el mundo, un hito en la producción audiovisual de la región, y un relato sobre la identidad, la familia y la amistad.
A propósito, amigos, era bromita nomás lo de no leer esto si le hicieron barra a la selección de Francia contra Argentina. A mi ni me gusta el fútbol, y que viva Mbappé que está guapísimo. Pero vean 'El Eternauta', una historia de invasión extraterrestre inteligente y con todos los juguetes, universal y al mismo tiempo profundamente argentina, y sí, también latinoamericana. Ya me dirán: nadie se salva solo. A continuación una breve guía sin spoilers, con datos y curiosidades para disfrutar (aún más) de los seis capítulos de su primera temporada. La segunda ya se está preparando.
Episodio 1: Noche de truco
'El Eternauta' es un enigmático relato de ciencia ficción y supervivencia en Buenos Aires, una ciudad de inviernos helados pero donde prácticamente nunca nieva. La primera nevada registrada fue en junio de 1918, la segunda y la última vez fue el 9 de julio de 2007. La imagen de esta gran ciudad latinoamericana cubierta por una nieve mortal es una imagen poderosa y sorprendente.
El soundtrack de 'El Eternauta' es casi completamente argentino, y fundamental para avivar la emoción de las escenas, y disponer el tono nostálgico de una serie donde lo "viejo funciona". Lo primero que se escucha es Paisaje, en la voz de Gilda, una canción grabada por el italiano Franco Simone en los años 70 y popularizada por la ya fallecida cantante. Vicentico también la canta lindo.
Tal como en el comic, vemos una partida de truco entre Juan y su habitual grupo de amigos: el Tano Favalli, Lucas y el Ruso. La novedad es que en la serie aparece un colado, Omar, cuñado del Ruso. El truco es un típico juego argentino de barajas donde la picardía y la habilidad de distraer y picar al contrincante es parte de la estrategia, así como en nuestro 40, pero con mazo español. Antes, mientras Juan, Ruso y Omar esperan que les den paso en un auto Juan canta No Pibe, de Manal, banda pionera del blues y el rock en español, fundada en Buenos Aires en 1968.
Episodio 2: Salgan al sol
El título de este episodio se debe al tema psicodélico de la superbanda argentina de los años 70 Billy Bond y la pesada. Juan Salvo explora la ciudad tras la nevada tóxica con su icónico traje aislante. Tras décadas de imágenes cinemáticas de desastres en Nueva York o Londres, el apocalipsis alien ya es de todos los latinoamericanos. Se utilizaron locaciones reales y también un moderno sistema de efectos especiales que fusiona el escaneo con drones de la ciudad real y un gigantesco set de pantalla verde donde los actores podían ver los decorados digitales.
Los trenes son fundamentales en la serie, tal como en el transporte de los habitantes del Gran Buenos Aires. La línea Mitre, que une a la zona norte con el centro, es un personaje más.
El magnetismo, de Él Mató a un Policía Motorizado suena al final de este capítulo, esta canción cortita y pegajosa de la banda indie de la ciudad de La Plata, formada en 2003, es perfecta para la escena final, y le da el nombre al Capítulo 3.
Episodio 3: El magnetismo
Se escucha Fuego, de Intoxicados mientras inicia el tercer episodio donde conocemos la historia de Inga, una joven delivery venezolana que forma parte del grupo de supervivientes. Su presencia se explica porque en Argentina, la diáspora de venezolanos, al igual que en Ecuador y otros países de la región es muy fuerte. Otro de los personajes principales que aparece en este capítulo es Pablo, un adolescente de ascendencia oriental, cuyo origen exacto no queda claro. Pero las migraciones desde países como China, Corea y Japón son muy importantes y cuentan décadas en Argentina, por lo que es normal encontrar porteños-asiáticos que hablan un perfecto castellano rioplatense.
Mientras en el comic Juan está casado con Elena, en la serie entendemos que están divorciados, pero se quieren y se preocupan el uno por el otro, lo que le da un aire contemporáneo a la historia.
Quizá no haga falta decirlo, pero en la escena final sale el clásico ochentero Cuando pase el temblor, de Soda Stereo. Acertadisimo.
Episodio 4: Credo
En este escenario post apocalíptico donde nada electrónico funciona, los únicos vehículos que ruedan son los antiguos. En este capítulo Favalli se consigue ni más ni menos un Torino rojo, que contrasta fabulosamente con la nieve que cubre la ciudad. El Torino es un auto de colección, fabricado por la Renault Argentina entre 1975 y 1981. Una de las muchas marcas de identidad local de esta serie.
Es la primera vez que vemos a “los bichos” de cerca. A estos monstruos espaciales se los conoce en la historieta como “los cascarudos”, y así se los menciona también en los créditos de efectos especiales. La inconfundible y potente voz de Mercedes Sosa musicaliza una de las escenas más impactantes de 'El Eternauta', y pone la piel de gallina. Se trata de Credo (Chacarera Trunca).
En los créditos finales escuchamos la icónica Caminito, en la voz de Carlos Gardel, este tango también aparece en la novela gráfica (Página 57 de la primera parte).
Episodio 5: Paisaje
Sí, el título es como el de la canción. Acá aparecen dos nuevos sobrevivientes, de los cuales el grupo desconfía. Ambos están interpretados por actores de 'Okupas', la miniserie creada por el director de 'El Eternauta', Bruno Stagnaro, en el año 2000. Está en el catálogo de Netflix, muy recomendada. Por cierto, Ariel Staltari, que interpreta a Omar, también sale en 'Okupas', y es co-guionista en El 'Eternauta'.
Lucas canta a capela Salgan al sol, en versión de Divididos. Y un grupo de refugiados toca Chacarera del rancho de Los Nocheros
Episodio 6: Jugo de tomate frío
Este capítulo empieza con “Let it Snow” de Dean Martin.
Una de sus locaciones más importantes es Campo de Mayo, un antiguo destacamento militar donde se está organizando la resistencia contra los invasores del espacio. Durante la última dictadura militar de Argentina (1976- 1983) el lugar funcionó como centro clandestino de detención, tortura y desaparición. De ahí salían los infames vuelos de la muerte y fue el último lugar donde vieron con vida a Héctor Oesterheld, el autor de la historieta de 'El Eternauta'. Oesterheld fue secuestrado y desaparecido al igual que miles de personas, y sus cuatro hijas, sus parejas. y sus bebés por nacer sufrieron el mismo destino. Hoy Campo de mayo es un espacio de memoria y reflexión.
Oímos a un grupo interpretar la Canción de despedida, que popularizó el movimiento Scout pero que es un tema popular escocés que se llama Auld Lang Syne, cuya letra es de un poema escrito en 1788.
El título de este episodio de fin de temporada se debe a la canción Jugo de tomate frío, de Manal, también la empieza a cantar a capela Juan/Darín como hace en el primer capítulo con No pibe, pero esta vez para dar ánimos a sus compañeros en la lucha. La canción habla de tener la sangre fría, mantener la calma en las situaciones complejas que te pone la vida.
Suena también El blues del atardecer, de El Reloj, cuando Juan y sus amigos encuentran un disco y lo escuchan en un antiguo gramófono. Y esta fabulosa e intrigante primera temporada de 'El Eternauta' cierra en sus créditos finales con Porque hoy nací, de Manal.
