El artista ecuatoriano Sergio Silva inauguró Indómito, en la galería Chawpi. En esta muestra reúne una serie de óleos sobre madera donde explora el dolor físico, la fragilidad humana y el mundo de los cuidados, a través de personajes que siempre están en tensión.
Indómito es una exposición de arte pictórico, pero también podría funcionar como una obra de teatro con seis escenas. Lo único que tiene que saber, antes de entrar a este ‘escenario’, es que aquí todo gira alrededor del dolor crónico y de las posibilidades de lidiar con él.
Indómito
Conversatorio: 3 de diciembre, 19:00, Chawpi. Con la participación de la curadora Gabriela Moyano, la escritora Gabriela Ponce, la dramaturga Carlina Derks y la cineasta Ana Cristina Barragán.
Recorrido sonoro, 11 de diciembre. Visita guiada con el artista y recorrido sonoro con performance en vivo del artista Daniel Mena.
Escena 1
Año 2020. El mismo mes en que Sergio Silva decide comenzar a pintar, se tuerce la mano practicando break dance y termina en el quirófano. Después de la cirugía, el dolor en su muñeca no solo no desaparece sino que se vuelve crónico. Ese año, entre su dedicación a la pintura y sus ganas de extirpar el dolor descubre su parte más animal.
7PM
El nombre del cuadro hace referencia a la hora en que Silva solía sentir dolor crónico en su mano. En primer plano aparece el rostro de un hombre. Se ven con claridad su nariz, sus cachetes, su bigote y, sobre todo, sus dientes que muerden con rabia el punto exacto que conecta su mano con el brazo. Al fondo, todo tiene un color morado oscuro.
Escena 2
Después de la operación, Silva siguió con su mismo ritmo de vida: trabajar mucho y descansar poco. Se volvió adicto al tramadol (analgésico opioide) y su proceso de recuperación se hizo agreste y tormentoso. Muchas veces se sentía vulnerable, como un cachorro herido; otras veces fuerte y valiente, como el macho alfa de una manada.
El orden
La protagonista de esta pieza es una pequeña manada de lobos; ellos buscan ansiosos el rostro de un hombre de mirada tensa. También hay seis manos y brazos humanos, que acarician a los lobos. Son manos que al observarlas dan ganas de tocarlas, quizás porque en ellas Silva dibujó trazos con un movimiento que los llena de realismo.
Escena 3
Hay que verlo. Sergio Silva corre entre la pintura, el dolor y las pastillas, hasta que un día se da cuenta que más allá de lo que otros puedan hacer por su dolor, entre ellos el fisioterapeuta, es importante para su recuperación ser amable con su cuerpo, cuidarlo. Empieza a pintar solo dos horas al día y a repetir rituales cotidianos de sanación.
Ascenso
Como sucede en el mundo andino, en este cuadro hay un arriba y un abajo. Abajo hay dos piernas metidas dentro del agua, a su alrededor flotan fósforos. Arriba hay un rostro, que mira con recelo las piernas; también una mano, que sostiene un cerillo. La escena está inspirada en el ritual de Silva de calentar agua para aliviar su dolor.
Escena 4
Silva ya no solo deja que otros se preocupen por él, ahora él también vela por su cuerpo y se preocupa por el bienestar de otros. Llega a casa, después de un día en el estudio de arte que ha montado con su hermano, mira su cama y solo quiere apagar el mundo. Sin embargo, vence el hastío y hace los ejercicios para mitigar el dolor de su mano.
Solo sé cuidar a otro
En este cuadro aparecen el cuerpo y el rostro de un adulto y la cara de un niño, unidos como si fueran siameses o parte de un proceso natural que se repite de forma cíclica. Son dos seres fusionados, que intentan comunicarse el uno con el otro. De nuevo, el morado oscuro baña el fondo de la obra, mientras que los cuerpos están llenos de luz.
Escena 5
Un día, Silva se da cuenta que su animalidad -ese carácter indómito que intentó domesticar durante años- es algo con lo que tenía que aprender a vivir. Se para frente al espejo y grita. Grita con furia y con rabia.
Espasmo
Entre las piezas más pequeñas hay un díptico, en el que aparecen literal una boca y una lengua. Una boca bien abierta, en la que aparecen dientes apretujados y una lengua larga y serpenteante, que muestra la admiración de Silva por el movimiento y la cadencia del cuerpo, interés que le viene de su práctica de break dance.
Escena 6
Silva ha aprendido no solo a domesticar el dolor de su mano sino su animalidad. Ahora está convencido de que todo pasa por una razón. Pinta, hace animación, repasa la obra de Camilo Egas y lee a la escritora argentina Mariana Enríquez. También cuida a sus lombrices; sí a sus lombrices, porque desde hace años hace compostaje orgánico.
Reinicio
La pieza con más luz de esta muestra tiene como protagonista al cuerpo desnudo de un hombre que yace tendido en el suelo. Sobre sus rodillas descansa un pájaro negro, en cuyo pico asoma un puñado de lombrices. Las mismas lombrices que salen de un hueco que se abre a la altura del abdomen del hombre desnudo y que caen al suelo.
