Marcelo Aguirre se ha alzado con el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria (edición 2026-2027), el reconocimiento artístico más importante del país. A lo largo de su carrera, este artista ha pintado decenas de lienzos; sin embargo, en Mundo Diners seleccionamos siete de sus obras más emblemáticas y le contamos las razones que las convierten en piezas fundamentales de su legado.
El movimiento define tanto la vida personal como el viaje creativo de Marcelo Aguirre (Quito, 1956). Geográficamente, su camino ha oscilado entre Ecuador, Alemania y Francia, donde vive actualmente; artísticamente, ha transitado con maestría entre la pintura, la instalación, el performance, la escenografía, la intervención pública y la docencia. Su motor ha sido siempre el mismo: una actitud crítica, un espíritu incesante de experimentación y una profunda inconformidad frente a los lenguajes y las convenciones artísticas tradicionales.
El jurado del Premio Mariano Aguilera, integrado por Marilyn Boror, Cayo Honorato y Alexandra Kennedy, destaca que su obra posee una capacidad para conectar, de forma simultánea, las referencias de la historia del arte occidental, los imaginarios religiosos, el misticismo de las culturas amazónicas y las problemáticas sociopolíticas del Ecuador contemporáneo. A este crisol de influencias se suma que, en los últimos años, tanto su vida como su taller se han abierto hacia una nueva y profunda dimensión: la espiritualidad.
Desde finales de los años 70, Aguirre ha sabido balancear la absoluta libertad de la creación artística con el rigor del ámbito institucional. Es cofundador del Colegio de Artes Contemporáneas de la USFQ y de la galería Arte Actual de la FLACSO, espacio que lideró durante 11 años. Su trayectoria se consolida, además, con su participación en prestigiosas bienales —como las dos ocasiones en las que representó al país en São Paulo— y galardones internacionales, entre los que destaca el Premio Marco, obtenido en 1995.
Ganadores Premio Mariano Aguilera Trayectoria
- Pablo Cardoso.
- Pablo Barriga.
- La Artefactoría.
- Jenny Jaramillo.
- María Teresa García.
- Marcelo Aguirre.
Uno, Transeúnte
Con Transeúnte (1995), Aguirre ganó el premio Marco del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. En la pieza que pasó a ser parte de la colección permanente de esta institución aparece en primer plano la cara de un burócrata exhibiendo una carcajada cínica. Delante de su rostro asoma la figura de un transeúnte anónimo pintarrajeado con un rojo sangre y las siluetas espectrales de varios decapitados colgados de ganchos, igual que las reses en los camales.
Dos, Hombre y perro
Con Hombre y perro, considerado por la crítica uno de sus mejores cuadros de finales de la década de los 80, Aguirre ganó el Premio Julio Le Parc, en la segunda Bienal de Cuenca (1989). En esta pieza se evidencia su preocupación por explorar el lado oscuro del ser humano, su irracionalidad y su vulnerabilidad frente al mundo. Detrás de las figuras angulosas de un hombre y un perro aparecen sus sombras, imágenes enrarecidas que evocan el amanecer de un sueño.
Tres, Raskólnikov
Aguirre no solo es un gran artista, también es un amante de la lectura. Entre sus escritores de cabecera están Pablo Palacio y Fiódor Dostoievski. En honor al escritor ruso tituló uno de sus cuadros Raskólnikov (1989), clara referencia a Rodión Románovich Raskólnikov, protagonista de Crimen y castigo. En su pintura, el personaje aparece en medio de una atmósfera sombría —un guiño al miedo y la desesperanza humana— vestido de pies a cabeza de rojo intenso.
Cuatro, Adán y Eva expulsados del Paraíso, según Masaccio
Entre 1994 y 1995, Aguirre pintó tres variaciones de Adán y Eva expulsados del Paraíso, según Masaccio, con una de ellas ganó el Primer Premio del Salón de Julio 1995. Se trata de una reinterpretación del fresco renacentista La Expulsión del Jardín del Edén de Masaccio (pintado en 1425 para la Capilla Brancacci de Florencia). En su versión, el artista quiteño explora sentimientos que nos han acompañado desde tiempo inmemoriales, como la vergüenza, la culpa y el dolor.
Cinco, Ladrido de perros
Del mismo ciclo de la pieza anterior se destaca la pintura Ladrido de perros (1995). En primer plano aparece el artista de cuerpo entero y desnudo. A un costado se alcanza a ver una escena sexual; en la parte de arriba se leen los versos de un poema erótico; y en la parte inferior la frase: “Noche de sexo, lágrimas y quemaduras del corazón”. En este autorretrato, su recreación personal sobre el pecado y la lujuria, Aguirre también pone en tensión su cuerpo.
Seis, El Extra
En El Extra (1994), Aguirre usó los titulares y algunas imágenes del diario Extra para construir una serie de collages. Sobre una trama de textos superpuestos montó fotografías en forma de cruz y encima de ellos pintó retratos de cuerpo entero. En estas obras no solo explora las pasiones humanas, también critica, con mucha ironía, el trabajo de los medios sensacionalistas, sobre todo el manoseo que la crónica roja hace con la vida íntima de las personas.
Siete, Un arte a diario
Todas las mañanas, durante cuatro meses, entre el 2002 y 2003, Marcelo Aguirre bajaba de internet una noticia de diario El Comercio. Eran artículos que hablaban de todo tipo de temas, desde política y deporte hasta moda y gastronomía, que él luego intervenía con dibujos. En este ejercicio de apropiación exploraba la posibilidad de otra lectura sobre la vida cotidiana y la añoranza a un país —estaba viviendo en Berlín—, al que siempre ha mirado con ojos críticos.
