La artista guayaquileña Irina García documenta, registra, crea las posibilidades poéticas y oníricas del bosque. Lo hace en su nueva exposición individual que se presenta en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC).
A la entrada del MAAC hay un bosque. Son huellas de un bosque seco tropical -cada vez más pequeño en América Latina y uno de los más amenazados del mundo-. Lo habitan árboles de Guayaquil, una ciudad de cerros cercenados, en las que una plaga -la cochinilla- acabó con las grandes copas de las últimas especies nativas que nombran a sus barrios: ceibos, samanes, acacias, guasmos, almendros.
Y a pesar de su escasez, gran parte de las semillas de estos gigantes añejos se expanden con el aire y sus hojas producen color en el calor. Color que a través de distintas técnicas, se traspasa a telares que, además de constituir una memoria, son un sueño. Los sueños que la artista guayaquileña Irina García presenta en Susurros, el lenguaje del viento. ¿Este bosque existe?
La última exposición individual de García, abierta en el MAAC hasta el próximo año, fue curada por la historiadora de arte Anamaría Garzón y toma su punto de partida en distintos lugares. El primero es la gravedad con la que caen las plumas de las aves, dependiendo de su tamaño y forma. El segundo, el color de las hojas que se encuentra en el piso y que empezó a coleccionar por antojo.
El tercer lugar son sus sueños: los sueños en los que se imagina llegando a la cumbre de un cerro de bosque seco con su mamá y su abuela, la misma que le permitió descubrir las plantas cuando iba a bañarse en el riachuelo de la casa, en Los Ríos y se perdía en el bosque de cacao. El bosque sigue allí, el río ahora es un gran muro con poca agua. En el sueño de la artista, al alcanzar la cima se encuentran con un torniquete. ¿Los bosques tienen dueños?
La gravedad de las huellas
Irina García piensa en las plumas de las aves como el rastro de ADN de un ser humano. “Las plumas son objetos contenedores de una identidad de la que no sé nada”, dice en una entrevista sobre su muestra. En la obra ‘Estructura de susurros’ la artista hace un registro especulativo de las plumas de distintas aves y sus modos de caer en la tierra: en línea recta, en espiral, con giros no muy pronunciados.
La especulación comenzó una tarde al llegar a casa, cuando una pluma cayó ante sus ojos. Comenzó a indagar en las variaciones de las plumas de las aves, para luego repetir el ejercicio con las hojas de los árboles que mudan.
Y con las semillas que se dispersan por el aire para caer en terreno fértil y crecer, como pasa con gran parte de las especies del bosque seco tropical: el bototillo, el amarillo, el guayacán, el fernán Sánchez, el pijio, el ceibo, el ceibo macho. Sus semillas conforman la obra “Ecos del origen”. Ecos del orígen de un gran árbol.
El color de la naturaleza
En el libro La invención del reino vegetal , la bióloga Aina Erice señala que nuestro sistema visual debe su sensibilidad al mundo vegetal. A diferencia del resto de animales, los humanos que se alzaron en los árboles para comer fruta madura desde el inicio de la historia son los únicos capaces de reconocer tres colores.
García utiliza la caída libre de las plantas para experimentar con la posibilidad de los colores. Utiliza la clorofila de hojas caídas en el Bosque Cerro Blanco, un área protegida de Guayaquil, para generar un registro visible de su existencia.
En la obra ‘El tiempo es un río que fluye debajo de la tierra’ Indaga en la técnica de hepazome, que utiliza la clorofila de las plantas, en la impresión botánica o en técnicas tradicionales de Indonesia a las que pone a prueba con las hojas del bosque seco tropical.
Anamaría Garzón dice en su texto curatorial que “en las pinturas que habitan este espacio -de exposición-, García revela un proceso de creación que tiene mucho de alquimia. Convirtió su estudio en un centro de cocción, imprimación y producción donde intervienen tanto la química como la agencia misma de las hojas.
El resultado son pinturas donde las hojas revelan sus cualidades y los colores que guardan, donde la artista interviene con ellas y juntas logran componer y co-crear”. A partir de la caída libre, García convierte las huellas en composiciones visuales. ¿Cuán fuerte puede ser el color de una hoja?
Bosques y sueños
A diferencia de la pintura científica del siglo XIX que buscaba describir, el trabajo de Irina García busca hacer composiciones que recuerdan al bosque para tener la posibilidad de contemplarlo. De allí que sus hepazomes tengan un río, una pileta, un marco de hojas al borde y que las telas se levanten como si fueran el bosque, para rodearlo, además de mirar.
En la muestra hay hojas que caen muy lentamente, como si estuvieran danzando al mismo tiempo en el que el sonido del bosque se convierte en susurro. “Esto es una ralentización del sueño, de lo onírico. Cada vez el bosque seco es más pequeño”, dice García, pero sus semillas se siguen expandiendo con el viento.
