Ledania es una de las representantes más destacadas del arte urbano latinoamericano. Sus murales se pueden ver en al menos 40 países. A finales de mayo de 2026 estuvo de visita en Ecuador, restaurando una de sus obras.
En noviembre de 2015, Diana Ordóñez, conocida en el mundo del arte urbano como Ledania, visitó Quito como parte del festival Warmi Paint e hizo un mural de Leda, la figura que de acuerdo a la mitología griega fue seducida por Zeus, quien bajó a su encuentro transformado en cisne, y eso significó el nacimiento de Helena de Troya, Cástor y Pólux y Clitemnestra.
Esa era la primera vez que pintaba un mural en el que retrataba el mito del que tomó su nombre como artista. Sí, Leda, una figura que en la historia del arte ha tenido un rol importante dentro de la representación de la seducción.
Y tiene sentido que aparezca en la obra de esta bogotana nacida en 1987, porque hay una seducción en lo que propone, ya sea por los colores o por las formas que se crean, como consecuencia de ese juego cromático. Y casi 11 años después, a fines de mayo de 2026, Ledania volvió a la misma esquina del barrio La Floresta ( Valladolid y Madrid), para restaurar su Leda.
Ledania, una artista global
La de ahora no es la misma Leda de hace una década. Hay un cambio en la cantidad de colores y en cómo se ve la obra. Ledania tampoco es la misma artista de 2015: tiene más experiencia y usa mejores pinturas y aerosoles. Su dedicación y su creatividad la han llevado a pintar murales en ciudades de todo el mundo.
Ledania tiene obra en su natal Bogotá y en otras urbes como Berlín, Kuala Lumpur, Tokio, Nagoya, Curitiba, Madrid, Ciudad de México, y en países como Singapur, Tailandia, India, Estados Unidos, tanto en espacios públicos, como en galerías y festivales de arte. En 2021 participó con sus diseños y creaciones en la promoción de la película Encanto, de Disney y un año después tuvo una exposición en solitario en el Museo del Graffiti, en el barrio de Wynwood, en Miami.
“Me invitaron a restaurar la Leda original y acepté para demostrarme a mí misma la evolución que he tenido en estos 12 años. No estoy desmereciendo lo que hice hace un tiempo; al contrario, me siento muy orgullosa de ese trabajo”, cuenta, mientras pinta una flor en un segundo mural, que acompaña a la versión restaurada del de Leda: esta vez se trata de Zeus, también abrazado de un cisne.
Ledania está subida en una grúa, a un par de metros del suelo, podría estar más cerca de la pared, pero un bordillo en la acera hace imposible acercarse más. Ella se estira para usar el aerosol sobre el muro de la Valladolid y Madrid.
De cerca, esa flor multicolor que ella crea con aerosoles de distintos tonos se ve más grande de lo que se observará cuando el mural esté completo. Hay un juego de perspectivas ahí que lleva, de alguna manera, lo que ella tiene en su cabeza al espacio físico: “No tengo ni idea cómo lo hago y siento que es algo que se me facilita lo que he venido trabajando. He tenido mis procesos de aprendizaje, como todos en la vida".
Más sobre Ledania
- Ledania estuvo en Quito como parte del proyecto Puentes creativos, de la galería y taller Nudo Streetart Project, organizado en conjunto con la Embajada de Colombia en Ecuador y el Consulado de Colombia en Quito.
- Parte de su visita incluyó una exposición de su obra, especialmente ilustraciones digitales, en la que ella realizó visitas guiadas.
- De Ecuador, Ledania viajó a México para trabajar en otro mural. Dice que lo suyo son los grandes formatos, que hacerlos va con su personalidad.
- Lleva 20 años pintando y define lo que hace como “su estilo de vida”.
- ¿Cómo sabe cuándo una obra está terminada? Tiene la respuesta precisa: “Una vez se lo preguntaron a Basquiat y él le repreguntó al entrevistador, ‘¿y tú cómo sabes cuándo acabas de hacer el amor?’. Creo que es la respuesta más acertada. Pero no es mía”.
El arte en la sangre
Ledania viene de una familia en la que el arte siempre ha estado presente. Su padre fue muralista y pintor; su madre, artesana; y una tía, ilustradora de The New York Times. Lo primero que uno puede pensar es que era inevitable que siguiera ese camino. “El arte urbano es lo que más me gusta hacer en la vida. Es lo que me dicta mi corazón”.
—¿No hubo un plan b?
—No, era esto o, no sé, vender chocolatines en la calle —responde mientras se agacha y revisa en una funda llena de pinturas en aerosol el color que quiere. En otra funda tiene distintas boquillas, que intercambia entre las latas para darle una forma particular a la salida del tono que se va a impregnar en la pared.
Esta decisión personal la hizo estudiar Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Universidad Javeriana, en Colombia; pero lo suyo no era el circuito tradicional del arte. Lo que buscaba estaba en la calle, en las paredes, quería que la gente se detenga a ver lo que estaba haciendo.
“El arte urbano no es nuevo; es algo que nace en las cavernas. Nosotros en Colombia tenemos varios espacios donde se pueden ver los grafismos que hacían nuestros indígenas. Es algo parecido a lo que hace un niño cuando pinta paredes en su casa. Hoy lo seguimos haciendo en la calle, pero si te das cuenta, es la misma ecuación”, dice Ledania, estableciendo la relación entre su trabajo y la historia del arte.
El arte urbano es hoy un movimiento cultural tan amplio que para Ledania es inevitable que se haya legitimado. Reflexiona sobre esto mientras no deja de pintar la flor —con un color distinto en cada una de sus partes— y agradece a su decisión de vida el hecho de que pueda conocer culturas distintas.
—Al ser urbano, este arte implica conocer a las personas que están en la calle. En una galería solo ves a gente con dinero, curadores o personas de la escena artística. Cuando te dedicas al arte urbano, sabes que cualquiera que vaya pasando por la calle puede ser tu crítico de arte, y eso hace que conozcas realmente a la gente.
—Hay un componente político en verlo así.
—Todo arte es político —responde con contundencia.
Y este arte, como cualquier otro, no es sencillo, aunque ella lo haga ver fácil. Dice que no es como llegar, pintar el muro y listo. Ledania sabe cómo manejar la grúa, la mueve de atrás para adelante, de arriba hacia abajo; además, sabe cómo usar el aerosol como una extensión precisa de su mano: “No se trata de aplastar la válvula y ya. Esto es una técnica como el óleo, como la fotografía, como cualquier herramienta o técnica que se usa”.
—Yo pinto rápido por naturaleza. A mí me gusta que me rinda el tiempo porque entre más rápida soy más puedo pintar. Pero rápido no significa mal, ¿no?
En noviembre de 2015, la primera versión de Leda le tomó cinco días. La actual, la restaurada, estuvo lista en un poco más de uno. “De pronto ya tengo más dominada la técnica. Pero también hay que anotar que en esa época yo no tenía grúa y usaba otro tipo de aerosoles”, recuerda.
Ledania define a lo suyo como un trabajo de alto riesgo y lo deja en claro:
—Nunca me ha pasado nada en un andamio, pero sí en una grúa.
—¿Qué te pasó?
—Me aplastó contra un techo. Me rompí la mandíbula, el oído, la cabeza.
Eso no la ha detenido. Dice que por miedo no va a dejar de pintar murales, porque eso es lo que la mueve, que la adrenalina le gusta. “Digamos que no dan miedo los aviones, pero sí me gustan las grúas y las alturas”.
