Romina Muñoz, Gabriela Fabre y Gabriela Cabrera se ganaron ese apodo riéndose en voz alta y constituyendo un colectivo de mujeres que pensaban el espacio público en Guayaquil desde el arte. Las tres estudiaban en el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE). El grupo funcionó entre 2006 y 2013.
Las Brujas
Las risas y las obras de Las Brujas nacieron de una serie de caminatas cotidianas por una ciudad aferrada a las rejas y al cemento y de exploraciones por una urbe que, desde hace años, evita cualquier aproximación entre las personas que la habitan.
Las Brujas también nacieron de lo que el antropólogo X. Andrade llama, parafraseando el lema de una campaña política, "Más ciudad, menos ciudadanía: renovación urbana y aniquilación del espacio público en Guayaquil”.
Muñoz, historiadora de arte y actual Ministra de Cultura, cuenta que a Las Brujas les interesaba debatir sobre el uso del espacio público y sobre los procesos de construcción y planificación urbana. “Pero también, -quizás de una manera poco consciente en ese momento-, había una apuesta por apropiarse de unas formas de trabajo relacionadas con el ámbito ‘masculino’, desde cierta sutileza plástica”.
De ese proceso colectivo, motivado por consignas de las clases de antropología visual, de X. Andrade en el ITAE, nació ‘Flora Habitual’, una obra que tomó la estética de los muros guayaquileños, en las que el vidrio cortado sobre las paredes de una casa, constituyen un mecanismo sensorial de seguridad.
Las Brujas replicaron esa estética popular para formar un césped de trozos de botellas verdes instaladas en bloques de cemento. Un césped en el que no se podía caminar, no se podía amar, no se podía besar y no se podía reír en voz alta.
“A pesar de que el vidrio era peligroso, al mismo tiempo era un césped que tenía la posibilidad de reflejar su propio brillo”, cuenta Fabre sobre una de las ideas que decantó la primera obra colectiva que cuestionó aquel proceso que las autoridades guayaquileñas llamaron “regeneración urbana”. Aunque para el 2006 el tema parecía haberse abordado de múltiples maneras, ellas, como colectivo, lo sentían muy latente.
Las Brujas tuvieron su primera exposición en 2010, en DPM, una galería urdesina, curiosamente ubicada frente a un parque de rejas, que les permitió instalar aquel primer relato doloroso sobre el espacio público.
Fabre recuerda que, en general, los procesos artísticos que llevaban en ese momento en el ITAE, siempre se construían de manera conjunta. “Solo eso me dio la posibilidad de lanzarme a hacer cosas que tal vez no me hubiera animado a hacer sola”.
Gabriela Fabre
Gabriela Fabre (Guayaquil) es artista visual, docente, productora y museógrafa de exposiciones de arte contemporáneo. Cuenta con más de 15 años de trayectoria artística en el campo de las artes visuales, en donde ha participado como artista en exposiciones colectivas dentro y fuera del país.
‘Hexis’
Hexis es un concepto desarrollado por Aristóteles en el mundo helénico, que siglos más tarde se transformó con los planteamientos del sociólogo Pierre Bourdieu. En líneas generales plantea cómo las estructuras sociales y culturales son capaces de imponer una forma en el cuerpo de un individuo.
Hexis también es el nombre de la muestra que, por estos días, Fabre exhibe en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC). El nombre fue sugerencia del curador Rodolfo Kronfle y gira alrededor de las dudas que aquejan el cuerpo de la artista.
En 2016, después de sumar apuntes sobre las caminatas en el espacio público y la forma en la que sus señales se resignifican en el arte, Fabre creó su primer 'mobiliario para el consuelo'; un hombro de felpa con bases rígidas de madera, que toma la forma del espacio vacío entre el cuerpo de la artista y un objeto que la sostiene.
En este mueble es posible descansar de distintas formas. Depende del tamaño, de la altura y el agobio de quien lo necesite. Esta primera pieza nació de una necesidad corporal para reconocer, desde lo íntimo, aquello que es imposible en el espacio público regenerado: el afecto y la individualidad. Y de allí se desprenden una serie de piezas, como un mueble para no bajar la mirada en momentos de tristeza.
Como parte del 'mobiliario para el consuelo' creado por Fabre hay también un diván para compartir, un mueble para esperar, un cajón para pensar, una escaleras para alcanzar a ver lagartijas que se esconden en las casas, una cama para Mariana.
Cada uno de estos artefactos tienen la posibilidad de moldear un cuerpo, pero también generan una relación inesperada con ellos, que si bien pueden nacer de la nostalgia, guarda una relación con lo erótico.
“Hoy finalmente -dice Fabre- puedo decir y hacer cosas y dar mi opinión sobre lo que me parece y pienso desde el arte, porque allí hay un espacio permeable donde esos discursos pueden tomar otros matices”.
Ahora Fabre puede reír en voz alta y también, finalmente, reconocerse sin miedo como artista, mientras el eco de Las Brujas aún resuena con fuerza en Guayaquil.
