La mala noticia: en Quito se han cerrado algunas salas para la exhibición del arte contemporáneo. La buena noticia: en la exposición Sala Modelo, Jorge Espinosa invita a pensar en estos espacios. Lo hace desde el dibujo, la fotografía, el video y el performance sonoro.
Sala Modelo
En el centro de la sala principal de la galería N24 (La Floresta) hay una maqueta. Si se acerca y se agacha un poco, descubrirá que se trata de una réplica a escala del lugar en el que se encuentra. También, que en su interior hay una cámara endoscópica, esas que se utilizan para observar lo que hay dentro de la tubería de una casa o en el interior del motor de un carro.
Las paredes, pisos y puertas de la N24 también aparecen en los dibujos, fotografías, pinturas y videos de Sala Modelo. Estas piezas -cuenta Espinosa- son parte de un ejercicio de exploración, que comenzó hace algunos años, enfocado en los espacios expositivos (galerías, museos y centros culturales) y la manera en la que un espectador se aproxima a una obra de arte.
Gracias a su trabajo en el área educativa del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California, Espinosa se percató de que los espacios expositivos sí influían en la manera en la que las personas veían y vivían una obra de arte. “También me di cuenta -explica- que las obras siempre nos invitan a considerar la interacción entre la arquitectura, el arte y el espectador”.
En ese contexto, también advirtió que hay otros factores, además del espacio, que intervienen en esa relación que el público establece con una obra de arte, entre ellos los sonidos ambientales y las conversaciones que se generan entre las personas que entran y salen de una exhibición; reflexiones a las que volvió cuando comenzó a montar la muestra para la galería N24.
Finalmente, Sala Modelo es un buen ejemplo de que una galería no es solo un espacio de exhibición, sino que puede ser un tema y un objeto pensado y observado por el espectador. Una realidad que, en este caso, está mediada por cámaras. Para Espinosa, su presencia es la posibilidad de otra mirada, “más ligada a la vigilancia, la exploración y el voyerismo que propician una serie de distorsiones en el espacio”.
Jorge Espinosa
Sentado a unos pasos de la maqueta de la galería N24, Espinosa cuenta que creció en una familia vinculada al arte, a la arquitectura y a la música. Y que ese mundo influyó en la elección de su carrera universitaria. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Central y se especializó en pintura y grabado. Uno de los profesores que más influenció en él fue Mauricio Bueno.
A la par de sus estudios universitarios siempre estuvo vinculado a la música. Antes de formar su banda, con Pepe German y Fabián Romero, fue guitarrista y bajista de algunos grupos de pop y rock de la ciudad. Por muchos años, la música y el arte fueron dos mundos que vivió en paralelo hasta que un día se dio cuenta que no había razón para que estén separados.
Desde ese momento, el audiovisual se convirtió en el norte de su trabajo artístico. Un ejemplo de ese cruce constante entre lo sonoro y lo visual es Sarna Babosa (Por favor no vayas). Para este proyecto creó versiones en vivo de obras sonoras. Una de las primeras imágenes que usó fue Perro con cabeza de vaca (2008), que también se exhiben en la galería N24.
Junto a Perro con cabeza de vaca también hay imágenes de otros proyectos audiovisuales como Conversación -que comenzó como un dibujo y que después se transformó en una animación corta- y ¡Pan! ¡Bang! ¡Crack!, que exhibió en la galería Arte Actual, en 2022. Este trabajo gira en torno a piezas sonoras y audiovisuales que utilizaban sonidos onomatopéyicos de disparos.
Espinosa cuenta que su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ha sido clave en muchos de sus proyectos. “En el área de educación utilizamos un método basado en la conversación. Entendemos el arte no como un asunto piramidal, en el que un experto te gotea datos y fechas que seguramente olvidarás al momento de salir, sino como algo que se construye a través del diálogo”.
