¡Por fin! A un año de su inauguración, las paredes de las estaciones del Metro de Quito comienzan a poblarse de obras -de reproducciones, para ser más exactos- de artistas ecuatorianos. El primero en bajar a las profundidades del Metro ha sido Joaquín Pinto.
Joaquín Pinto, un romántico
Con traje, sombrero y un bocetero en la mano. Así caminaba Joaquín Pinto por la plaza de San Francisco, a finales del siglo XIX. Para ese momento, ya era uno de los referentes de una generación de artistas que se habían dedicado a retratar a la gente, las costumbres, las tradiciones y los paisajes de un joven pero siempre convulso país.
El hijo de Joaquín, un portugués, y de Encarnación, una ambateña, nació en 1842. El arte se atravesó en su vida durante sus primeros años de adolescencia. Para 1853, después de la muerte de su padre, frecuentaba los talleres de Tomás Camacho, Santos Cevallos y Nicolás Canberra, quien le dio de tarea copiar la serie Los Profetas, Nicolás de Goríbar.
Pinto se convirtió en un autodidacta. Le atraían la geometría, la anatomía, la plástica y el estudio de los idiomas. Sus primeras obras aparecieron en formatos pequeños, incluso diminutos. En una moneda compuso una escena del Calvario y en un papel captó su impresión de los destellos de la llegada de luz eléctrica a Quito.
Con apenas 20 años abrió su taller y comenzó a especializarse en retratos, objetos convencionales y figuras anatómicas. Al mismo tiempo, pintaba arte religioso y se montaba en la vanguardia de la época con sus paisajes. Lo hacía en óleo, acuarela, lápiz, pluma y grabado; todo sin haber salido a estudiar fuera del país.
Entre sus obras más famosas están la de Mariana de Jesús y de García Moreno, y los cuadros de Dante, Virgilio o el cráneo del Mariscal Antonio José de Sucre. Una vez pintó el Chimborazo, donde aparece él sobre un caballo a los pies del volcán, prestó su rostro para retratar a San Joaquín y también se dibujó entre las almas del Purgatorio.
Y como a Pinto le gustaba aparecer en sus obras, no resulta descabellado imaginárselo en el Quito de hoy retratando a todos los que entran y salen de las paradas del Metro que están en el Centro Histórico -seguro su preferida sería la de San Francisco-, o a él en uno de los trenes, con su traje, su sombrero y su bocetero en mano.
Joaquín Pinto y un entuerto
En el libro ‘El poder y la muerte. Crímenes Políticos en el Ecuador’, publicado por Dinediciones, Sonia Fernández Rueda cuenta que Joaquín Pinto estuvo a nada de ser envenenado y apuñalado por el cura Manuel Andrade. Este canónigo contrató al artista quiteño para que decorara con frescos pompeyanos la casa de su amante, de quién Pinto terminó enamorándose y casándose. Al final, el asesinado fue Ignacio Checa y Barba, por esos años arzobispo de Quito; fue la venganza que se cobró Andrade por haberle impuesto castigos disciplinarios y separarlo temporalmente del ejercicio de su ministerio.
El legado de Pinto
San Francisco es la tercera parada del Metro de Quito con mayor flujo de pasajeros. En las paredes del túnel que lleva hasta la avenida 24 de Mayo se han colocado más de 60 reproducciones de sus obras, que forman parte de la exposición ‘El legado de Joaquín Pinto’. Son copias de obras que en su mayoría pertenecen a la colección del Museo Alberto Mena Caamaño.
Si durante los próximos seis meses pasa por este túnel, se va a encontrar con obras como ‘Cara-Ajos’, quizás una de las piezas más conocidas de Pinto, en donde aparece la cara de un hombre con su cabeza llena de ajos; También podrá ver réplicas de cuadros como ‘Vista panorámica de Quito desde El Placer’, una ventana al Centro Histórico de inicios del siglo XX; o el famoso retrato del Mariscal Sucre.
En el túnel, se va a encontrar, además, con una línea de tiempo que conecta las fechas claves de la vida de Pinto con sucesos del quehacer nacional, y pequeñas reproducciones en las que se hizo ‘zoom’ a detalles de las obras. Michelle Andrade, curadora de la muestra, cuenta que la intención con este recurso es que las personas aprecien las distintas técnicas que utilizaba el artista.
Al final, la caminata por este túnel de pisos y paredes amarillas es una especie de pequeño viaje en el tiempo, una travesía para husmear en la vida cotidiana de los personajes del Ecuador de la segunda mitad del siglo XIX, una época que en el arte se caracterizó por el tránsito del romanticismo y el costumbrismo hacia el modernismo.
Andrade añade que en ‘El legado de Pinto’ se incluyeron obras atribuidas a Eufemia Berrío, su esposa, y a Josefina y Raquel, sus hijas. “Como en la muestra hablamos de legado, también quisimos visibilizar el trabajo de estas mujeres. Hay piezas atribuidas a Eufemia y otras que tienen trazos y pinceladas hechos por sus hijas”.
‘El legado de Pinto’ es parte de un proyecto de la Secretaría de Cultura y del Metro de Quito, que incluye otras cuatro muestras. En la estación de El Labrador se exhibirán el trabajo de Jones Odriozola y el Plan Regulador de Quito y una muestra sobre las mujeres que han sido parte del Premio Mariano Aguilera. En Quitumbe, se podrá ver una exhibición sobre los Premios Quitu Cara; y en La Alameda, la revista ‘Públicos’.
