La artista quiteña Jenny Jaramillo retoma gestos, vestigios y materiales de sus obras anteriores en su nueva muestra ‘El desierto crece’, abierta hasta el 26 de julio en la galería N-24.
Las seis piezas que componen ‘El desierto crece’ -entre acuarelas y tintas sobre papel, un dibujo-instalación y una maqueta- son las primeras que Jenny Jaramillo expone luego de ‘Gesto y síntoma’, la muestra antológica que se exhibió en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito en 2023, como parte del Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria que ganó en 2022.
¿Cómo se retoma una práctica artística después de una muestra que reunió 30 años de trabajo? ¿Cuál es la predisposición para volver a crear? ¿Dónde empieza y dónde termina una obra? Aunque no las enunciaron de esa forma, estas inquietudes permearon el trabajo entre Jaramillo y la curadora Anamaría Garzón.
“En el trabajo de Jenny Jaramillo hay un regreso constante a materiales y referencias ya usadas”, dice Garzón en el texto curatorial. La evidencia inicial de eso son las acuarelas colgadas a la derecha de la entrada a la galería. Una de ellas –en la que se ve una lluvia policromática de ropa envuelta como guantes de box– remite a la instalación que hizo durante una residencia en Ámsterdam, en 1998.
En un recorrido pausado por la galería, Jaramillo explica que a ella le interesa convivir de nuevo con sus materiales, retomar sus búsquedas, porque ahí, en los vestigios, encuentra otros vigores. “Las cosas -dice la artista- se actualizan no porque tengan que ser actuales, ni porque tú las actualizas, sino porque hay una necesidad de que éstas puedan encontrarse de nuevo en el momento, en ese momento en que empiezas a trabajar”.
La circularidad de los gestos
Una alfombra persa, beige y roja, recibe a los visitantes. Jaramillo la ha utilizado en otras obras suyas. Esta vez troceó ese objeto tan cotidiano, tan de la vida doméstica y domesticada, en 189 fragmentos, los dispuso en un orden aleatorio y armó un ensamble. Cada pedazo está disponible, a la venta, para que los espectadores recontextualicen su uso o resignifiquen su ubicación cuando se lo lleven a casa o a donde quieran.
“Me encanta la idea del ensamble, que es muy de los 70”, dice Jaramillo. La influencia de esa época también se refleja en el audio del video que está frente al dibujo-instalación, sin título, al fondo de N-24. Lo extrajo de la performance ‘Shoot’, del artista estadounidense Chris Burden, de 1971. En ella, un colega dispara a Burden en el lado superior del brazo izquierdo. Para entonces, la Guerra de Vietnam seguía en curso.
La conversación con Jaramillo, aquí, deriva inevitablemente hacia la violencia en Ecuador. En su momento quiso disparar al centro de los 45 dibujos a tinta de la instalación. Como no fue factible, optó por agujerearlos con tabaco, otro gesto que retoma de una performance suya en la que se sentaba a tomar café, fumar y quemar círculos de fuego en periódicos.
No necesitas el panfleto para hacer arte y decir que es arte político”.
La presencia de lo salvaje
En la alfombra, en sus fracciones, se distingue una huella. Era, en un inicio, la pisada de un puma. Pero, como era muy grande, Jaramillo la redujo y la imprimió a lo largo de la alfombra (también aparece en los close-ups del video). Es un rastro que, dice, no es una defensa ecológica de los animales. Es más bien la presencia de lo salvaje. De esa naturaleza que los humanos, constantemente, negamos.
Ahora parece una huella de gato. De los gatos aparentes que contiene la maqueta de cartón que reproduce el espacio de la galería. Son animales efímeros, galletas carbonizadas que conectan con una de sus performances más emblemáticas: ‘Piel, pared, galleta’, de 1994. El carbonizado viene de otra acción suya con bolas de fuego. Otra vez: la insistencia material. La circularidad.
Jaramillo pensó esta muestra, sobre todo, con relación al dibujo, ese oficio del que es docente en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) y al que ella considera un gesto que tiene una presencia y una conciencia marcada del cuerpo. Por eso fotocopió pedazos de la alfombra, los pasó al papel con papel calco –ambos materiales le gustan mucho: la copia y el papel carbón– y luego usó tinta.
El suyo, dice, no es un trabajo con temas o tendencias. La búsqueda -su búsqueda- es con los materiales, con la materia. “El concepto está aquí. Está aquí. Pero se me escapa, se me escapa”. La risa ligera con la que lo dice se diluye por las paredes blancas de la galería.
