La exposición 'In Between' es parte de la Semana del Diseño de Milán 2026. La muestra reúne piezas, de ocho diseñadores ecuatorianos, marcadas por la exploración con distintos materiales y la colaboración creativa. La exhibición, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Ecuador en Italia, estará abierta hasta el 27 de abril.
'In Between' es un proyecto que explora el diseño como espacio de relación y nació en 2025 de la colaboración entre Gladys Rosado, gestora cultural enfocada en el arte visual ecuatoriano y en la valorización de la artesanía tradicional, y Personæ, un grupo de arquitectas italianas que comparten una visión del diseño como una práctica cultural viva.
Uno de los objetivos de 'In Between' es contribuir a la preservación de saberes ancestrales y de las materias primas, activando conexiones conscientes entre herencia, innovación y debate internacional.
En ese contexto, en la muestra hay obras escultóricas, objetos para el hogar -lámparas, espejos, alfombras y cojines- y un libro; obras realizadas con materiales naturales como papel ecológico, fibras extraídas de plantas amazónicas, lana teñida con tintes naturales y textiles recuperados, biomaterial generado a partir del micelio, cerámica y metal.
Además, el montaje expositivo, curado por Lascia la Scia, fue construido con tejidos de materiales reciclados y fibras naturales. Las obras de los ocho diseñadores conviven en un espacio fluido y permeable, donde transparencias y recorridos generan relación y colectividad.
Diseñadores ecuatorianos en
'In Between'
- Juan Fernando Hidalgo.
- Comunidad Ewe-Arte Waorani.
- Mush Bio Design.
- Studio Don Nadie.
- Materia Arquitectura.
- Clavelina.
- Paula Arias Art.
- Susana Cárdenas.
En relación al trabajo de los diseñadores, Juan Fernando Hidalgo muestra las bondades de la planta de totora por medio de asientos naturales; la comunidad Ewe-Arte Waorani preserva y transmite técnicas ancestrales amazónicas, con una colección de piezas que fusionan dos lenguajes ancestrales: el tejido con fibra de chambira y la cerámica tradicional amazónica y Mush Bio Design utiliza el micelio para desarrollar materiales biodegradables.
Por su parte, Studio Don Nadie traduce la deforestación de la selva tropical ecuatoriana en una experiencia física, a través de 16 piezas dispuestas sobre una mesa; el paisaje andino se convierte en una superficie textil contemporánea gracias al trabajo de Materia Arquitectura; Clavelina pone de relieve la creatividad de las comunidades artesanas de Manabí; Paula Arias Art narra la fuerza femenina a través del bordado; y Susana Cárdenas explora el cacao como archivo de la memoria cultural.
La iniciativa forma parte de la Tortona Design Week 2026, que este año propone el concepto 'Thinking better, look back to shape the future': una invitación a mirar hacia atrás no con nostalgia, sino transformando la memoria en innovación y situando nuevamente a las personas en el centro del diseño.
