La exposición ‘A corazón abierto’ es una rareza dentro del pequeño circuito de galerías de Quito. Solo dos de las 22 piezas en exhibición están a la venta, el resto está ahí para la contemplación, para que admiremos los detalles en los bordados de Wilfrido Haro Rivas.
Guamote, años 60. En el taller de bordado de Rosa María Figueroa hay hilos de todos los colores, agujas, tijeras, cintas y muchos bocetos. Sobre su mesa de trabajo reposa el estandarte que está bordando para la Hermandad del Señor de la Agonía. Frente a sus ojos, el Escudo del Ecuador va tomando forma, en la parte superior ya se puede ver con claridad el cóndor, pero la vida no le alcanza y la pieza queda inconclusa.
Por esos años, Rosa María jamás imaginó que aquel estandarte viajaría hasta Quito, se exhibiría en una galería de arte contemporáneo, la N24, y sería colocada dentro de una recreación de su taller, junto a una veintena de bordados hechos por uno de sus nietos, Wilfrido Haro Rivas, sacerdote e investigador jesuita que se ha empeñado en difundir los conocimientos y técnicas alrededor del bordado del pueblo de sus ancestros.
‘A corazón abierto’
En Guamote, el bordado siempre estuvo unido a las festividades de la Iglesia Católica y a la devoción de las mujeres del pueblo. El dato sirve para comprender por qué en el espacio de la galería donde se replicó el taller de Figueroa hay piezas como Anagrama ‘Ave María’, que Haro bordó a partir de testimonios y fotografías. Cuenta que lo hizo utilizando estos recursos, porque se trata de un objeto que salió del guion procesional de la Semana Santa, allá por los años 60.
En este espacio de la muestra, en medio de paredes pintadas de rojo marrón, las demás son blancas, también están otras tres piezas bordadas por Haro: un loro salvadoreño, un gallo lleno de plumas de colores que reposa orondo sobre una mesa y un detente de la resurrección -emblema devocional que tiene la imagen del Sagrado Corazón de Jesús-. A unos pasos de allí se exhibe un sombrero creado para el prioste de la Semana Santa de Guamote, con un curioso aire napoleónico.
Lo que aparece al alejarse de la réplica del taller de Figueroa es la veintena de obras seleccionadas por León Sierra, curador de la muestra, donde se evidencian la belleza, el detalle y la complejidad del bordado tridimensional. Entre las piezas, que fácilmente cabrían en la palma de una mano, hay frutas y verduras, nidos de pájaro, terrarios, un ángel con alas al que Haro bautizó como Gabriel, peces y una dona que fue bordada con aguja curva de zapatero.
Una de las piezas que más llama a la contemplación es el corazón anatómico, al que literalmente solo le hace falta latir, y que Haro bordó a partir de los bocetos de un órgano humano que le proporcionó una cardióloga que conoció en Chile. “Por su tamaño y forma -explica- correspondería al corazón de un niño de 1 año. Sin embargo, los colores son los que tendría en de un adulto, porque el de los guaguas no llega a tener tonos violáceos y azulados”.
La pieza con la que Haro se siente más conectado son un par de escarpines blancos hechos en lino y bordados con hilo de bolillo, después de una complicada intervención quirúrgica. “Me gustan porque cuando comencé a bordarlos todavía tenía uno de mis brazos atrofiados y todo era más difícil. Para mí, la pieza tiene que ver con la posibilidad que todos tenemos para comenzar de nuevo desde el error”.
El sacerdote que borda
Wilfrido Haro no aprendió a bordar en Guamote, en el taller de su abuela, sino en Riobamba, en las aulas de un colegio militar, cuando tenía 7 años. Luego recibió clases con su madre y con sus tías, pero esa es otra historia. Por años, bordar se convirtió en su pasatiempo y luego en una actividad accesoria a la que regresaba de tanto en tanto, mientras se sumergía en el mundo del Derecho, la Filosofía, la Teología y los Estudios Culturales. El arte llegaría después.
Después de estudiar por varios años en Perú, Haro regresó al país y desde 2014 comenzó a investigar sobre el bordado guamoteño, a recuperar piezas procesionales, pero sobre todo a entablar una nueva relación con su abuela; una mujer que en 1939 se había graduado como profesora de bordado de máquina, bordado de mano y corte y confección. Como nieto póstumo, se acercó a ella a través de los cuadernos de técnica de bordado que escribía para sus alumnas.
Con el tiempo, gracias a ese nuevo vínculo que tejió con su abuela y a sus investigaciones, Haro aprendió que las piezas bordadas para el guion procesional de la Semana Santa guamoteña tienen cinco características: volumen y tridimensionalidad, brillo, movimiento, colorimetría por contraste y sonido. También descubrió que podía conceptualizar todo ese conocimiento y llevarlo para desanudarlo en la Academia.
Pero quizás, y esto sea lo más importante, descubrió que para él bordar es un ejercicio espiritual y que es clave difundir todo lo que ha aprendido. “No me quiero convertir en la tía odiosa que tiene la receta del pastel de la abuela y que no comparte ni la receta y tampoco te da un pedazo de pastel. Para evitarlo, en 2020 creé el proyecto Desbordados, una plataforma de difusión que busca crear una comunidad textil que se conecte entre países de la región. Es un espacio para que cada uno se vincule al bordado a su manera".
