En la exposición ‘Trajines en el arte ecuatoriano’ se exhiben 300 obras de los siglos XIX y XX. Si se decide a visitarla, le recomendamos ponerle el ojo al puñado de piezas que destacamos en esta nota. Mientras tanto, le contamos la historia que hay detrás de cada una.
Después de dos años de permanecer cerradas, las puertas de la Sala Joaquín Pinto de la Casa de la Cultura Ecuatoriana están nuevamente abiertas. En este espacio ubicado en el Edificio de los Espejos, ahora se exhibe ‘Trajines en el arte ecuatoriano’, la nueva exposición permanente de la colección de Arte Moderno de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE).
Esta colección de la CCE es uno de los acervos públicos más importantes del país. Tiene 2 500 obras y se fue construyendo desde mediados del siglo XX, gracias a la adquisición de los premios de salones nacionales de arte y a la adquisición de pequeñas colecciones, como la de Alfredo Flores y Camaño, Pacífico Chiriboga o Pío Jaramillo Alvarado.
Karen Solórzano, directora nacional de Museos de la CCE, cuenta que para esta nueva exposición temporal se seleccionaron 300 obras y que para montar la muestra, cuyo propósito es entablar un diálogo más contemporáneo con la colección, se contó con la colaboración de la Prefectura de Pichincha y la PUCE y con el patrocinio de Diners Club.
‘Calle 14’
Sin duda, ‘Calle 14’, de Camilo Egas, es una de las ‘joyas de la corona’ en esta exposición. La obra fue donada por el autor al Museo de la Casa de la Cultura, en 1956. En el acta figura con el nombre ‘Estación 14 - New York’. La pintura muestra a un obrero en la estación del metro, en el periodo de la Gran Depresión, en Estados Unidos. En medio de tonos grises, ocres y sienas, con puntos focales marcados, resalta el personaje de pie, junto a la columna y a un basurero, acentuando simbólicamente la pobreza, la soledad, el aislamiento y el abandono de la clase obrera, en una escena congelada en el tiempo.
‘Insecto azul de Mindo’
Nelson Román fue uno de los ‘Cuatro Mosqueteros’, grupo formado a finales de los 60 con una visión crítica frente al arte oficial de la época, en el que también estuvieron Ramiro Jácome, Washington Iza y José Unda. Román desarrolló su obra en la línea de la neofiguración inspirada en Goya y en José Luis Cuevas. ‘Insecto azul de Mindo’ es parte de la etapa a la que llamó “Naturalismo Integral”, en el que centra su atención en la naturaleza viva y los seres que la habitan y en donde se destaca el famoso “Azul Román”, tonalidad que es resultado de la búsqueda del artista al experimentar con este color.
‘Quito horizontal’
El ‘Pintor de Quito’, ese es el mote que se ganó José Enrique Guerrero. Este artista es reconocido por la variedad de interpretaciones urbanísticas que realizó de la ciudad. Formó parte del grupo indigenista y centró su interés en el expresionismo urbano, por medio de imágenes con colores terrosos y gruesas pinceladas que forman imágenes de los barrios y casas de la urbe. En ‘Quito horizontal’ aparece el ingreso a la calle Morales (barrio ‘La Ronda’), con el puente que conecta la calle Venezuela hasta la calle Ambato. Entre sus obras también se destacan ‘Quito vertical’ y ‘Entrada a Quito’.
‘Madre indígena’
Bolívar Mena Franco fue uno de los pintores ecuatorianos que impulsó con fuerza el realismo social, creando obras de un fuerte expresionismo emotivo por medio de colores terrosos, donde sobresalen “rostros y puños grotescos”. Entre los temas que trabajó destacan los paisajes, la figura humana y la representación de cabezas. En la obra ‘madre indígena’ aparece la imagen de una mujer de manos y pies grandes en pose de “madre protectora”, envolviendo a su hijo con sus manos, su cuerpo, sus movimientos y sus ropas, pese al cielo amenazante en medio de la resequedad del campo.
‘Formas en equilibrio’
Las obras de Araceli Gilbert se caracterizan por sus colores andinos, tropicales y selváticos; por incorporar diseños de comunidades indígenas de la región; y por la perfección en la ejecución de las líneas y formas geométricas. Gilbert exploró varios lenguajes artísticos, entre ellos el cubismo y el expresionismo, pero fue en el arte abstracto donde encontró el espacio para plasmar su visión del mundo. Una visión que siempre la alentó a rechazar el canon y las convenciones del arte local, protagonizado en esos años por el realismo social, algo que se ve en obras como ‘Formas en equilibrio’.
